Aké kvety zbožňoval Diego Rivera?

Diego Rivera sa narodil 8. decembra 1886 na severozápade Mexika v malom meste Guanajuato. Od desiatich rokov začal študovať maľbu, prekvapil učiteľov s detským prístupom k tvorivosti a nesporným talentom. Začiatkom dvadsiateho storočia, po získaní štipendia od Akadémie výtvarných umení v Mexico City, Diego išiel pokračovať vo svojom vzdelávaní v Európe.

Európu na začiatku minulého storočia bolo ťažké prekvapiť talentom, ale Rivera vtrhla do umenia rýchlo a násilne a vrhla sa do maľby ako ďalší milostný príbeh. Tento román bol pre neho však výnimočný, pretože trval celý život. V Európe pochopil nielen múdrosť maľby, ale aj umenie šarmových žien. Priatelia, medzi nimi aj umelci Picasso, Reyes, Modigliani, spisovateľ Ehrenburg, terorista Savinkov, dal temperamentnému Mexičanom prezývku „kanibal“, naznačujúc jeho schopnosť doslova vstrebávať ženy, a nie šialene prostitútky, ale svetské divy, ktoré sa odohrali v živote a vytvorili sa meno tvojho vlastného talentu. Je to výrazná umelkyňa Maria Vorobeva-Stebelskaya, filmová hviezda Maria Felix a mnoho ďalších. Zároveň sa mu podarilo vziať si aspoň dobre známe ženy a renomovanú mexickú umelkyňu Fridu Calo ešte dvakrát.

Mimochodom, s takou láskou k ženám v jeho práci existuje len veľmi málo „úprimných“ obrázkov, dnes sa ich hovorí podivné slovo „nahé“. Jedno takéto dielo s názvom „In Vinum veritas“ sa stalo verejným poznaním až v roku 2003, keď svetská krása Lucy Cochran, ktorá bola vyobrazená na obraze v mladej mladosti, zomrela. Predtým, zberateľ, ktorý kúpil plátno za 1,5 milióna dolárov, nesplnil sľub Lucy, nikomu to neukazoval. Moje pokusy nájsť reprodukciu tohto obrázka na internete neboli korunované úspechom, hoci je známe, že je teraz vystavené v múzeu v Miami Beach.

Ale hlavnou vecou umelcovho života neboli ženy, ale tvorivosť. Podarilo sa mu pracovať v rôznych štýloch, v mladosti dokonca „oddával“ kubizmu. Začiatkom 20. rokov minulého storočia sa zapojil do štátneho programu freskovej výzdoby verejných budov v Mexiku a vytvoril svoj vlastný štýl monumentálnej maľby. Počas tohto obdobia vstúpil do Komunistickej strany s presvedčením, že jeho umenie priamo oslovuje ľudí. Celkovo to bolo v jeho freskách, že líčil život ľudí, tvrdú prácu obyčajných ľudí, boj Mexičanov o nezávislosť.

Ako komunistický umelec bol v roku 1927 pozvaný do Sovietskeho zväzu. Ale tu bola Rivera v centre veľkého škandálu, podporovala Úniu bývalých ikonových maliarov a dokonca podpisovala manifest jednej zo skupín trockistických umelcov. Úrady sa prirodzene pokúsili rýchlo poslať „nepohodlného“ umelca z krajiny. Koncom roku 1955 sa umelec vrátil do ZSSR, tentoraz jeho návšteva prešla bez excesov.

Začiatkom tridsiatych rokov mal umelec už medzinárodné uznanie a čoskoro bol pozvaný do USA, aby maľoval verejné budovy. V roku 1931 sa v newyorskom múzeu moderného umenia konala jeho hlavná samostatná výstava. Obzvlášť populárne u Američanov sa tešili krajinám, portrétom a obrazom venovaným indiánskemu životu. Od tej doby sa výstavy Rivery často konali a vždy spôsobovali veľký záujem verejnosti. Stalo sa tak, že značný počet diel komunistického umelca bol v múzeách a súkromných zbierkach v Spojených štátoch. Bohatí milovníci maľby sa nezaujímali o ideologické preferencie Rivery, videli v ňom iba talentovaného maliara.

Výkon umelca bol úžasný. Našiel všetko pre všetko - na kreativitu, na sociálnu prácu a na pedagogickú činnosť. Rivera sa vážne zapájala do prípravy národných umelcov, dekan mexickej školy maľby. Hovorí sa, že vo vzťahu k študentkám sa správa slušne.

Umelec Diego Rivera zomrel 25. novembra 1957 v Mexico City. Kreatívne dedičstvo vynikajúceho majstra je obrovské, jedná sa o malebné plátna, kresby a veľkoformátové fresky, ktoré zdobia budovy vo viacerých krajinách. Záujem o jeho prácu nezmizol, v múzeách pred jeho obrazy sú vždy preplnené. Medzi inými umeleckými dielami, ktoré umelec vždy obdivoval, vyvoláva plátno s neprirodzene veľkými snehovobielymi lavicami, ktoré divák neustále zaujíma.

Loading...

Zanechajte Svoj Komentár