Kino Aliceen - 11. Prečo sa Disney "Alice in Wonderland" najprv nepodarilo a potom sa stala klasikou?

Prejdite na predchádzajúcu časť článku

Blair úplne opustil štýl Tenniel so svojimi polotónmi a tieňovaním. Jej „Alenka v ríši divov“ sa stala viac „dvojrozmernou“, takmer bez tieňov a sfarbená veľmi jasnými a výraznými farbami.

Nový štýl si tiež vyžadoval radikálnu revíziu koncepcie, na ktorej v súčasnosti pracuje až 13 scenáristov a traja režiséri - Clyde Geronimi, Wilfred Jackson a Hamilton Lusk. V skripte nie je nič tmavé. Postavy naďalej vyzerali hlúpo a čudne, ale prestali byť desivé. Carrollov príbeh sa úplne zmenil na zábavnú hudobnú komédiu - žáner, v ktorom štúdio Disney jedlo psa ...

Tu by sa malo spomenúť, že Walt Disney už dlho neopustil myšlienku vytvoriť Alicu v duchu svojej série Alice Comedies - to znamená vložiť skutočnú herečku do maľovaného sveta. Takíto uchádzači ako Ginger Rogers, Lisa Davis Waltz a Luana Patten už boli považovaní za úlohu Alice. Nakoniec sa však musela myšlienka filmu opustiť. Disney sa rozhodol, že si v tomto žánri nedokáže plne uvedomiť Carrollovu fantázmagóriu, av roku 1946 sa rozhodlo, že „Alice“ sa stane úplne karikatúrou.

Obraz Disneyho Alice bude následne replikovaný a bude považovaný za ešte štandardnejší ako obraz Tenniela. Podľa môjho vkusu sa táto blondína s veľkými modrými očami ukázala ako príliš „roztomilá“. Niet divu, že Alice spadne do tzv. Kategórie. Disney princezny, hoci nemala kráľovský titul ani lásku.

Postupne sa skript niekoľkokrát zmenil, upravil a skrátil - inak by sa karikatúra ukázala byť príliš dlhá a zdĺhavá. Napríklad sa rozhodlo o úplnom odstránení epizód týkajúcich sa vojvodkyne, Griffinovej a korytnačky.

Okrem toho v pôvodnej verzii scenára bolo oveľa viac epizód z „Mirror“, ktoré boli postupne zamietnuté. Napríklad scéna Alicinho stretnutia s Barmaglotom bola odstránená, čo sa ukázalo byť až také strašidelné ako vtipné stvorenie so zvonmi a pípaním na hlave.

Tiež v karikatúre chceli zahrnúť scénu s Bielym rytierom, ktorý dal Alice radu a bol koncipovaný ako karikatúra Walta Disneyho. Samotný Disney to však neochotne odmietol, pretože sa rozhodol, že je lepšie, keby sa hrdinka „naučila lekciu sama“. Na tento účel bola napísaná aj špeciálna pieseň „Very Good Advice“ („Very Good Advice“).

Dávam si veľmi dobrú radu,
Ale veľmi zriedka ho sledujem ...
Naučím sa niekedy robiť to, čo musím?

Výsledkom bolo, že do karikatúry boli zahrnuté iba Tralyal a Trulyalya, hovoriace kvety, chlébné farmy, prvá stanza Barmaglotu, ktorú spieva Cheshire Cat, a niekoľko fráz Red Queen, ktoré boli vložené do úst Kráľovnej srdca.

V rozprávke sa objavili nové postavy, ktoré neboli v knihe. Napríklad hovoriaci klika. Podľa Disney to predstavil, aby "Aby sme sa vyhli dlhému vysvetľujúcemu monológu na začiatku príbehu a dali Alice príležitosť komunikovať s niekým.".

Väčšina fantázie umelcov však vypukla, keď vymysleli bizarnú faunu v ríši divov - hlavne pernatú (všetky tieto dáždniky, zrkadlové vtáky, lopaty a dokonca aj vtáčie klietky).

Dosť v skripte a ďalšie rozdiely s knihou - a hlavným.

Napríklad v polovici karikatúry sa Alice nudí s ríši divov. Všetko to začína logickou a smiešnou frázou: „Spoznať niekoho rozumného pre zmenu“, ale končí slzami a horúcou túžbou vrátiť sa čo najskôr domov.

Tu si tiež môžete pripomenúť spravodlivé rozhorčenie jedného z mojich priateľov nad skutočnosťou, že kvôli malomocnosti mačky Cheshire Cat počas hry o krokety padá hnev kráľovnej na úplne nekomplikovanú Alicu. Ako, ako môže jedna z najznášanlivejších postáv zarámovať svoju priateľku? V skutočnosti je to Alice vo finále (namiesto Jacka).

Zvukový doprovod, ktorému mal skladateľ Oliver Wallace ruku, si zaslúži osobitnú pozornosť. Ani jeden karikatúra Disney sa nikdy nemohla pochváliť toľkými piesňami. Názov témy „Alice in Wonderland“ sa stal jazzovým štandardom

a publikum sa obzvlášť páčilo „Walrus and Carpenter“

a „The Unbirthday Song“ („The Unbirthday Song“), ktorá sa spieva na Mad Tea Party.

V skutočnosti, pôvodne pre karikatúru bolo napísaných viac ako 50 skladieb. Viac ako polovica z nich však vypadla zo scenára spolu s postavami. Medzi ne patria „Krásna polievka“, „Lobster Quadrille“, „Lev a jednorožec“, „Lupite Your Son“, „Warning, Barmaglot“ a ďalšie. Jedna z odmietnutých piesní - „Za smiechovým nebom“ („Pod smiechovým nebom“) - sa neskôr stále hodila. S prepísaným textom a novým názvom - „Druhá hviezda doprava“ („Druhá hviezda doprava“) - sa zahrnie do soundtracku k ďalšej karikatúre Disney - „Peter Pan“.

Disney pristupoval k hľadaniu hlasov veľmi opatrne. Napríklad chcel, aby Alice mala anglickú výslovnosť, ale zároveň nie tak anglicky, aby odcudzila americké publikum. Perfektný multiplikátor Alice nájdený pred 10-ročnou Catherine Beaumont. Disney fascinoval nielen hlas, ale aj vzhľad dievčaťa. Z tohto dôvodu bola na Catherine položená ďalšia zodpovednosť - stala sa vzorom svojej hrdinky (a neskôr vzorom Wendy z Peter Pan).

Faktom je, že aby postavy vyzerali prirodzenejšie, umelci požiadali skutočných hercov, aby pred nimi hrali celé scény z karikatúry. Potom na papier skopírovali svoje pohyby a výrazy tváre. Pri niektorých scénach musela Katherine zaujať najneuveriteľnejšie pózy: zavesenie hore nohami, držanie nohy na nohách alebo zavesenie, chytenie okraja dosky. A pre epizódu plávania v mori sĺz, dievča skutočne vyliezlo do obrovskej sklenenej nádoby. Stálo to za to - kreslené postavičky Disney sa pohybujú tak prirodzene, že sa nikdy neprestane udivovať.

Catherine Beaumont:
"Bolo to prázdne pódium." V okolí boli len kamery, svietidlá a niekoľko dosiek, ktoré vytvorili perspektívu. “

Táto misia mladej herečky ešte neskončila. Keď bola karikatúra takmer hotová, Disney ako skúsený obchodník prešiel celou propagačnou prehliadkou, na ktorej bol vždy sprevádzaný Catherine, ktorá vykreslila Alice. Napríklad v roku 1950 sa objavili v špeciálnej divadelnej televíznej edícii s názvom „Jedna hodina v ríši divov“. A na "Freddie Waring Show" (14.06.1951) Catherine dokonca predviedla živé piesne svojej hrdinky.

Dlho očakávaná premiéra filmu „Alenka v ríši divov“ sa konala 22. júna 1951 v Londýne, kam sa opäť stretli Disney a Beaumont. Výsledok bol nečakaný a mimoriadne nepríjemný. Karikatúra bola vystavená tvrdej kritike, najmä zo strany britských snobov, ktorí obvinili Disneyho zo zjednodušovania, „dezinfekcie“ a „amerikanizácie“ svojich národných klasík.
Jeden recenzent nazval karikatúru „radom rozptýlených kúskov absurdít“ a ďalší povedal ešte ostrejšie:

„Disney nechápala, že literárne majstrovské dielo sa nedá vylepšiť zavedením piesní a techník, ktoré sú vhodnejšie pre cirkus blchy.“

Publikum tiež nezískalo očakávaný úspech s publikom. V roku jeho vydania v Spojených štátoch predstavoval asi 2,4 milióna dolárov. Vzhľadom na rozpočet v trvaní troch miliónov, čas a úsilie vynaložené na výrobu možno tento výsledok považovať za zlyhanie. Jedinou útechou bola nominácia na Oscara za najlepší soundtrack, ale ani tu nebolo víťazstvo udelené Alice, ale Američanom v Paríži.

Slabá reakcia publika a tvrdá reakcia kritikov spôsobili, že tvorcovia maľby sami pochybovali. Jeden z animátorov Ward Kimball nazval karikatúru „kričiacou vaudeville“ a za príčinu neúspechu považoval príliš veľa šéfkuchárov, ktorí na tom pracovali.

Walt Disney tiež považoval svojho potomka za „strašné sklamanie“ a vysvetlil to tvrdením, že „nemá srdce“. To však nezabránilo Disneymu v roku 1958 otvoriť v jeho slávnom parku atrakciu venovanú milovanej rozprávke.

Čas plynul. Karikatúra sa vysielala iba v televízii - a to aj vo veľmi obmedzenej podobe. Ale v 60. rokoch 20. storočia bola televízia dostupná takmer každému. A keď vstúpili do módy drogy, psychedélia a „kyslá“ farebná schéma (v duchu karikatúry „Žltá ponorka“), do prúdu sa dostal štýl Disneyho „Alice“.

Disney Studios sa samozrejme nepáčili skutočnosti, že ich karikatúra bola spojená s drogami, ale každý mrak má striebornú podšívku. Čoskoro sa záujem rozšíril ďaleko za subkultúrne „getá“ a dotlačená „Alice“ postupne obchádzala dokonca aj Disney „Popolušku“. V 80. rokoch nikto nepochyboval, že išlo o „majstrovské dielo“ a „klasické“.

Na záver, trochu o osobnom.

Ak sa spýtate, či som spokojný s adaptáciou Alice Disneyovej, odpoveď bude skôr ako áno. Ale okrem „chuti“ a objektívneho pohľadu na karikatúru nie je možné rozpoznať jej zjavné výhody. Disneyovi sa podarilo zmeniť Carrollovu špecifickú a premyslenú rozprávku na dynamickú, prístupnú a zaujímavú podívanú - najmä pre deti. A v tomto kontexte je nesmierne dôležitá obrovská popularita jeho „Alice“.

Pokračovanie ...

Pozrite si video: Cast - ZOMBIES - Fired Up - Competition From "ZOMBIES" (August 2019).

Zanechajte Svoj Komentár