Aké hliníkové uhorky a ktorý ôsmy zrovnávač spieval Viktor Tsoi? K 55. výročiu narodenia vodcu skupiny KINO

Bonusy boli pridané ako exotický vzhľad Tsoi, tak neobvyklý spôsob spevu. Hlavné tajomstvo večnej popularity skupiny KINO je však v piesňach.

Najprv to boli dospievajúce piesne. Do tohto epitetónu neinvestujem nič trestuhodné. Choi nebol starnúcim producentom, ktorý sa snažil nakrájať cesto na deti. Všeobecne bol jedným z najmladších predstaviteľov sovietskeho skalného panteónu (21. 6. 1962) a napísal, že je zrozumiteľný a blízky. Koľko rokov uplynulo a každá nová generácia mladých ľudí niečo nájde v práci KINEMY.

Po druhé, Choiho piesne sa spravidla vyznačovali záviditeľnou zrozumiteľnosťou a jednoduchosťou. Prakticky každý z nich mohol okamžite hrať na dvore na bežnej gitare. To isté platilo aj o textoch - neexistovala šikovnosť, skrytá citácia a „dvojité dno“. Keď sa Tsoi snažil napodobniť Grebenschchikovov štýl v niektorých skorých piesňach, bolo to zjavne nepresvedčivé.

Čítanie kníh je dobrá vec
Ale nebezpečný ako dynamit
Nepamätám si, ako som bol starý,
Keď som to vzal na pohľad ...
(„Je čas“)

Líder CINEMA väčšinou pracoval s veľmi jednoduchými a zrozumiteľnými obrázkami (slnko, hviezda, noc, tanec, dážď) a neváhal vôbec klišé. Niekedy sa to stalo na pódiu Čechovho „rezonátora“:

Viem, že ak musí byť noc tma,
A ak ráno, musí tam byť svetlo.
(„Deti priechodných dvorov“)

Ak existuje kŕdeľ, je pastier,
Ak existuje telo, musí existovať duch
Ak je krok - musí existovať stopa
Ak je tma, musí existovať svetlo.
(„Pieseň bez slov“)

V tých vzdialených časoch som dokonca zložil kaustickú paródiu na „Hviezdu podľa mena Slnka“, kde paródujem predovšetkým tsoyevského poetický štýl. Niečo ako:

Mám na hrudi hviezdu,
pretože som hrdina socialistickej práce.
A prečo som socialistický robotnícky hrdina?
A pretože mám hviezdu.
Zlatá hviezda názvu sociálnej práce Tsoi ...

Pokusy o nájdenie skrytých dôsledkov v skladbách MOVIE ma spravidla vždy rozosmiali. Tu neboli zachytené niektoré zjavné významy (ako sa to stalo s piesňou „Zmeny“) - doteraz boli skryté? Tsoi sa pokúsil nevysvetliť svoje piesne, a skutočne bol slávnym tichom - trestom pre každého novinára.

Nie je bez dôvodu, že väčšina informácií sa musí získavať zo spomienok na najbližších spolupracovníkov Viktora, ale ako viete, nie sú imunní ani z domnienok.

Pri výbere skladieb pre túto sériu článkov som konal intuitívne. Okrem nepochybných hitov sa dotknem aj tých piesní, ktoré dobre ilustrujú kreatívny vývoj štýlu tzoi, ktorý sa stále neúspešne snaží napodobniť. Ako povedal Kozma Rods, "Jednoduchá vec je jablko, a skúste to urobiť.".

Hliníkové uhorky (1982)

Nie je žiadnym tajomstvom, že masívna popularita celej Únie prišla do skupiny KINO až v roku 1988 po vydaní filmu „Assa“ a albumu „Blood Type“. Od začiatku Tsoiovho masy potom väčšinou poznali iba pieseň o hliníkových uhorkách, ktorých koncertné nahrávanie bolo pravidelne hrané v televízii.

Táto vtipná pieseň však bola zaznamenaná už v roku 1982 pre debutový album CINEMA „45“. V tom čase bola kapela len akustickým duetom Tsoi a Alexeja Rybina, takže im pri nahrávaní pomohol celý rad priateľov, vrátane Borisa Grebenschchikova, ktorý hral v metalickom telefóne z Aluminium Cucumber.

Samotná pieseň bola zložená rok predtým, keď Choi študoval na odbornej škole pre rezbára. Ak jeden z mladých ľudí nevie, v sovietskych časoch, vo všetkých vzdelávacích inštitúciách - od školy po univerzity - existovala taká „slávna“ tradícia: poslať študentov na poľnohospodársku prácu, aby som tak povedal, pomôcť kolektívnym poľnohospodárom. Počas podobného výletu na pole sa zrodila myšlienka tejto piesne.

A. Rybin:
„(Tsoi) povedal, že v daždi, na bahnitom poli, uhorky, ktoré mali budúci umelci nariadiť zbierať, mali vzhľad úplne anorganických predmetov - studené, šedé, klzké, ťažké veci, hliníkové uhorky.

Sklon hľadať zmysel, aj keď nie, opýtal sa autora - o čom je táto pieseň? Victor sa bolestne pokúsil nájsť nejaké krásne vysvetlenie. Povedal, že pieseň je „čistá fonetika“, „úplná deštrukcia reality“, „absurdné divadlo v duchu Ionesca - nie iba pochmúrne, ale veselé“. Aj keď bolo jasné, že také otázky sa zdajú byť Choi nemenej absurdné ako samotná pieseň.

V. Choi:
„Podľa môjho názoru existuje určitý emocionálny náboj, ktorý môže zlepšiť náladu, prelomiť určitý stereotyp myslenia. A nič viac.

"Vlak" (1982)

Ak bol „Uhorky“ sladkou tradičnou piesňou „rock and roll“, potom „Elektrický vlak“ Tsoi napísal s dôrazom na „studený“ štýl „novej vlny“. Táto myšlienka sa zrodila, napodiv, presne vo vlaku, ktorý Tsoi každé ráno chodil do tej istej odbornej školy. Ako ste pochopili, potešenie bolo podpriemerné - rev, nepríjemné vozy, zamrznuté plošiny ... Victor nič nevymyslel a len zachytil svoje pocity.

Pre mňa osobne je to jeden z najživších príkladov skutočnosti, že pieseň ako celok je omnoho viac ako súčet jej zložiek. Posúďte sami - hudobne „Elektrický vlak“ je postavený iba na dvoch akordoch av texte nie je nič poetické:

Včera som šiel spať, vstal som skoro dnes,
Včera som šiel spať, sotva som spal.
Pravdepodobne som musel ísť ráno k doktorovi,
A teraz ma vlak zavedie kamkoľvek nechcem.
Vlak ma zavedie kamkoľvek nechcem ...

Výstup však ukázal dosť strašidelný obraz s prímesou fatalizmu. Pieseň bola tiež zaznamenaná do albumu „45“.

V roku 1989 skupina KINO pre záznam „Last Hero“ nahrala novú verziu - elektrickú verziu. Z dosť ráznej piesne sa „The Electric Train“ zmenil na unavenú a nudnú improvizáciu a tu sa chudoba dvojordovej harmónie práve vyliezla - v najnepriaznivejšom svetle.

"Ôsmy stupeň" (1982)

V „ôsmom ročníku“ neexistuje ani absurdita „hliníkových uhoriek“, ani existenčný chlad „vlakov“. V skutočnosti ide o populárnu popovú skladbu na veľmi špecifickú tému.

Podľa spomienok Tsoiho známych, keď študoval na odbornej škole, hral v nejakom súbore (podobné súbory boli takmer v každej vzdelávacej inštitúcii), čím získal medzi mladými dievčatami určitú popularitu. To bolo vtedy, že 18-ročný Victor a začal aféru s ôsmym porovnávačom.

Vzťah bol očividne romantický. Choi dokonca priznal svojim priateľom, že vlastne nevedel, čo s touto školačkou robiť - kam zredukovať, ako pobaviť. Zvyčajne pár práve prešiel ulicami. V skutočnosti Victor tiež riekal celú túto „prózu života“ pre svoju pieseň - musím povedať, že s veľkým množstvom irónie. Nie bez poetických slobôd ako

Hovoríte: „Poďme do kina,“
A samozrejme vás volám do krčmy.

A. Zhitinsky:
„Táto veta ma vždy prinútila usmievať sa. Vitya tu zjavne chce vyzerať ako dospelý muž. Čo je mi ľúto, krčma? Podľa spomienok Matky a tej istej ošípanej Choi dostal jeden rubeľ denne za výdavky mimo vrecka. A dôkaz, že Tsoi v tých dňoch išiel do krčmy, neprežil. ““

Pieseň bola nahratá na 45 rokov so zreteľným technickým sobášom. Faktom je, že počas jej nahrávania niekde odišiel slávny petrohradský hudobný prehrávač Andrei Tropillo. Povinnosti zvukového inžiniera sa dobrovoľne ujali Grebenschchikov, ktorý náhodne zapol na páskovom rekordéri 9. rýchlosť namiesto 38.. Následne tento nesprávny krok do značnej miery zabránil opätovnému vydaniu pôvodnej verzie „ôsmeho porovnávača“ na disk.

Pokiaľ ide o prototyp piesne, po smrti Tsoi na kanáli NTV bola uverejnená správa o určitom Jenny Yasnetsovi, ktorý bol údajne rovnakým ôsmym porovnávačom.

Jenny Yasnets:
"Boli sme zoznámení so spoločným priateľom - umelcom Andreim Medvedevom, ktorý ma pripravoval na prijatie." Už som študoval v prvom roku (umelecká škola pomenovaná po Serovovi), ktorá vstúpila po ôsmej triede, a Medvedev povedal: „Tu je môj študent, ôsmy porovnávač“. Stretli sme sa, rozprávali sa. Choi nás pozval na koncert ...
Mal som 15, Victor mal 20. A pravdepodobne som sa v prvý okamih zdal byť dieťaťom, keď som nosil detské temperové sandále. “

V nasledujúcom článku vám poviem o piesňach budúceho obdobia skupiny KINO.

Zanechajte Svoj Komentár