Filmové piesne Maxima Dunaevského. Ako vznikli hity z miesta „Kam ide!“ a „Karneval“?

Michail Boyarsky sa okamžite stal nielen najobľúbenejším hercom, ale aj popovou hviezdou. Réžia George Yungvald-Khilkevich úplne preradil na hudobné filmy a nejakú dobu pokračoval v úzkej spolupráci s Maximom Dunaevským. A súbor Poltava KRYANA, ktorý sa podieľal na nahrávaní hudby pre „mušketierov“, takmer s plným doplnkom prešiel pod krídlo Dunaevského a stal sa známym ako VIA FESTIVAL.

Druhou úspešnou prácou skladateľa a režiséra bol film „Ah, Vaudeville, Vaudeville“ (1979) - opäť plný piesní, z ktorých najobľúbenejšie boli „Ah, tento večer“ v podaní Lyudmila Larina a samozrejme „Fortune Teller“. hral Jeanne Rozhdestvenskaya.

Bohužiaľ, v nasledujúcich filmoch až po „väzňa hradu If“, Khilkevich stal sa viac a viac fascinovaný produkciou hudobných a tanečných predstavení na úkor deja. Napríklad nie každý bývalý sovietsky divák si bude pamätať, aký bol film „Kam ide ďalej!“ (1981), ale každý vie veľmi dobre, obsahuje minimálne tri piesne - živý „Sivku-Burku“, lyrický „City Flowers“. a „Všetko prejde.“

Všetky napísal Dunaevskij spolu s básnikom Leonidom Derbenevom a vystupoval s Boyarským. Ten vo filme hral úlohu disco hviezdy - speváčky Geshu, ktorá pod vplyvom milostných hormónov ... uniesla ženským kolektívnym farmárom najnovší traktor značky „Humpbacked Horse“!

Prekvapivo je najlepšia skladba filmu balada „Všetko prejde“ - Boyarsky spočiatku reagoval bez veľkého nadšenia. Chcel predviesť módne disco hity, a nie tieto „nudné texty“. Následne si herec pochopil, že pieseň veľmi podcenil.

Táto „pochmúrna“ melanchólia v duchu kráľa Šalamúna ma však okamžite fascinovala. Jediná vec, ktorá spôsobila (a robí) pretrvávajúce nepriateľstvo, je vulgárna línia o pretrvávajúcej láske. Ako sa ukázalo, nielen pre mňa ...

M. Dunaevsky:
„Opýtal som sa Leonida Derbenyova:„ Leon, ako si si dovolil takú lež v týchto prekrásnych lyrických básňach: „Láska neprechádza, nie“. Koniec koncov, stále to prechádza. “ Povedal: „To som nepovedal. Pri písaní hudby nepozorne čítate moje básne. Hovorí: „Iba musíte veriť.“

Tam bol skladateľ a nároky na seba. Napríklad, on bol v rozpakoch, že pieseň "City Flowers" Ukázalo sa, že niektoré príliš "krčma". Derbenyov mu však povedal, že ničomu nerozumel - hovoria, že je to absolútny zásah.

Dunaevsky sa však nemýlil: „City Flowers“ sa v reštauráciách skutočne stal veľmi obľúbeným. Je pravda, že podľa môjho názoru možno „kabatsky“ právom nazvať iba refrén - melódia verša vyšla celkom elegantne.

Je zaujímavé, že hudba pre túto pieseň bola inšpirovaná iba dvoma slovami.

M. Dunaevsky:
„[Derbenyov] prišiel ku mne a povedal toto:„ Rýchlo pri klavíri! “Ja:„ Čo sa deje? “„ Tu je pre vás riadok, napíšte - „mestské kvety.“ Hovorím: „Čo ešte?“ „Čo ešte chcete? Toto je klobúk-line! Toto je hit. Začal som písať hudbu, len som hovoril o tomto riadku. Potom, keď som písal hudbu, písal básne pre hudbu. A potom, keď sme skontrolovali verše s hudbou, sadli si, hrali, potom som zdvihol a znova napísal ďalšiu verziu hudby na verše. Toto je takáto spolupráca. “

Ak Dilajevskij spolupracoval s Chilkevičom ľahko a pohodlne, potom s režisérkou Tatyanou Lioznovou, ktorá na Plyushchiku a Sedemnásť jarných jari natáčala také majstrovské diela ako Traja topoli, skladateľ musel potiť.

Všetko to začalo tým, že ho Lioznova pozvala, aby napísal piesne pre svoj ďalší film „Karneval“. Dej sa točil okolo nešťastia provincie, ktorý prišiel do Moskvy, aby sa stal veľkým umelcom. Dunaevsky musel „hlasovať“ sny tohto dievčaťa, kde si predstavuje, že spieva na pódiu.

Aj keď boli pre tento film napísané iba tri piesne, jedna z nich - "Zavolaj mi, zavolaj" - skladateľ dosť trpel. Prepísal to nespočetne krát, ale Lioznovej sa nepáčili žiadne varianty - nazývala melódiou primitívnu a neustále nastavovala Tariverdiev ako príklad. Hovorí sa, že Dunaevského mohol nahradiť slávny básnik Robert Rozhdestvensky, ktorý pre tieto piesne napísal texty.

Vyčerpaný skladateľ už po dvadsiatykrát práve vyzdvihol a priniesol Lioznovej ... úplne prvú verziu hry „Zavolaj mi“. A zrazu som počul: „Vidíte, môžete pracovať, ak vás dobre nútite!“

M. Dunaevsky:
„Dozvedel som sa už dávno: najlepšia myšlienka je tá, ktorá prichádza naraz. A vyrazíte to na jednom mieste - všetko pôjde do prachu. Spravodlivo poviem, že Lioznova s ​​nami nenašla chybu, bola jednoducho perfekcionistkou. A vybral si krvavý spôsob, ako dosiahnuť tento cieľ. Ale toto je Lioznova, môžete trpieť. “

Mimochodom, piesne na „Karneval“ sú veľmi zreteľné, že skladateľa hlboko zapôsobila práca ABBA - niet divu, že úvod do hry „Zavolaj mi“ trochu pripomína prvé akordy piesne „Víťaz berie všetko“, ktoré vydalo švédske kvarteto v roku 1980.

Spory okolo piesní sa tam nekončili. Spočiatku veľmi dychtivo spievali vedúcu dámu Irinu Muravyovú. Herečka už mala divadelné skúsenosti a Dunaevsky nebol proti, takže začali skúšať. Kým Lioznova nezasiahla ...

M. Dunaevsky:
„Trvala som na tom, ale povedala, že keďže ide o budúcu hviezdu, mal by to byť hviezdny hlas, nie herec. Aj keď je podľa môjho názoru Irina vynikajúca speváčka. “

Na konci bol umelec menovaný za víťaza Joana Rozhdestvenskaja.

Je potrebné poznamenať, že „Call Me“ sa nielen dokonale spievalo, ale aj úžasne dodalo. V skutočnosti to bol akýsi hotový videoklip zabudovaný do filmu - s číslami blikajúcimi na chrbte, otáčajúcimi sa dverami telefónnych búdok a vynikajúcou choreografiou tanečného súboru Rytmy planéty pod vedením B. Sankina.

Premiéra filmu „Karneval“ sa uskutočnila vo februári 1982, po ktorom na Muravyove padla skutočná sláva - so všetkými dôsledkami ...

I. Muravyov:
„Bolo to obdobie, keď som nedokázal pochopiť, ako sa správať! Stalo sa, že som šoféroval v aute, ďalšie zastavilo neďaleko a niekto z nej mi ukazoval gestami, že vytočila telefónne číslo a priložila si k uchu hadičku. Áno, mrkal na to! Okamžite som začal byť červený! A keď niekto spieval alebo povedal: „Zavolajte mi, zavolajte mi,“ nenávidel som ho a bol pripravený spadnúť cez zem! “

Musím povedať, že v tom istom roku si herečka stále uvedomila sen a nahrala svoju verziu „Call Me“ pre flexibilný záznam - prílohu hudobného časopisu „Krugozor“ (č. 6, 1982).

Sama Alla Pugacheva bola veľmi ľúto, že taká dobrá pieseň prešla jej repertoárom.

M. Dunaevsky:
"Keď som ju nejako navštívila, povedala:" Škoda, že som túto pieseň nespievala. " Odpovedal som, že to neponúkam, pretože pieseň bola mimo obrazovky. K tomu hovorí: „Tak čo? Mám Ryazanov vo filme "Irony of Fate, alebo Enjoy Your Bath", ktorý spieval mimo obrazovku. A to by sa spievalo „“.

Najneobvyklejší obal piesne zaznamenala Dunaevského dcéra - Alina. Ťažké usporiadanie a výrazný prízvuk dievčaťa je celkom pochopiteľný, vzhľadom na to, že Alina žije vo Francúzsku od troch rokov a je členom skupiny gotických kovov MARKIZE. Podľa nej je tento záznam poctou jej matke Nine Spade, ktorej jej otec údajne venoval „Call Me“.

„Údajne“ - pretože sám Dunaevskij reagoval na takéto odhodlanie s miernym cynizmom:

"My, muži, aby sme pritiahli dámu, ktorá nás zaujímala, okamžite si prefúkneme perie a chvosty, začneme spievať s slávikmi a vôbec nevieme, čo robíme. S najväčšou pravdepodobnosťou som tým, že som jej ukázal záznam s hudbou z filmu „Karneval“, povedal: „Vy ste ma inšpirovali k týmto piesňam“. Mal som frázu, ktorú som povedal mnohým ženám. “

Ako viete, milujúci skladateľ iba oficiálne manželky, spočítal som sedem. Ale v tomto zozname pozornosti milovníkov hudby si možno Natalia Andreichenko zaslúži nezabudnuteľnú vedúcu úlohu v ďalšom hudobnom filme „Mary Poppins, zbohom!“. Sám Dunaevskij považoval soundtrack k tomuto filmu za „najviac harmonickú, vyváženú“ prácu:

"Obľúbený film, kde som robil všetko, o čom som sníval ... Sú tu symfonická a jazzová hudba, rock, pop".


Zanechajte Svoj Komentár