Eric Satie Čo je to vybavenie hudby?

Aspoň počas celého svojho života prejavoval záujem o nejakú „technickú“ hudbu. Hudba - ako kus nábytku, hudba. Eric Sati bol zároveň múdrym človekom, premýšľajúci, veľmi talentovaný a predvídajúci budúce smery hudby o 50 rokov dopredu.

Ale prečo som skončil na tejto Zemi, taký svetský a taký zemitý? Prišiel som sem, aby som plnil svoju povinnosť? Uskutočňuje sa nejaká misia - poverenie? Poslali ma sem, aby som sa zabavil? Trochu odpočinúť? Zabudnite na smútok toho sveta, na ktorý si nepamätám nič? Možno som tu úplne mimo miesta? Ako odpovedať na všetky tieto otázky?

Keď som si myslel, že sa mi darí dobre, hneď ako som prišiel na tento svet, začal som hrať na hudbu, ktorú som sám zložil ... A z tohto dôvodu sa začali všetky moje protivenstvá ...

(Eric Sati. „Poznámky o cicavcovi“)

Eric Satie (všade dôraz na poslednú slabiku) sa narodil 17. mája 1855 vo Francúzskej Normandii. Po väčšinu svojho života bol nútený zarobiť si peniaze - a v Paríži preto boli kabarety. Takáto existencia nemohla ovplyvniť vhodnosť charakteru a problémov s pečeňou (absint v skutočnosti ľahko vedie k cirhóze). Ale zábavná ríša požadovala od svojich sluhov a obetí.

A napokon nemožno povedať, že Satie bol svojim spoluobčanom a súčasníkom tak úplne neznámy. A jeho poznámky boli uverejnené, najskôr vďaka pomoci nevlastnej matky a otca, potom boli vydavatelia pripravení. A Sati bol úprimne priateľský so svojimi vynikajúcimi súčasníkmi - Debussym a Ravelom, ktorí si ho vysoko vážili.

A Sergej Dygilev, ktorý v Paríži usporiadal slávne „ruské ročné obdobia“, okamžite nariadil baletu sati. Bol napísaný balet „Parade“, publikum ho rozveselilo („Dole s Rusmi!„- pravdepodobne sa táto absurdná Satie tiež páčila). A veľký Igor Stravinsky bol ohromený francúzskym hudobníkom („Thin vec, on bol plný lstivosti a inteligentný hnev"). Mimochodom, práve pre tento balet francúzsky básnik Guillaume Apollinaire najprv razil slovo „surrealizmus“.

Bol to: kužeľ a zároveň vážny skladateľ oblečený do špicatej ihly džentlmenom, ktorý má vždy v dome dom, zástupcu parížskej bohémie; a dosť socialista, autor súčasne hrá s provokatívnymi tituly („Flabby Preludes“, „Dried Embryos“, „In Horse's Clothing“) a autorom najjemnejších „Hypnopedias“ a najmúdrejších „Sokrates“ ...

Ak sa podrobne pozriete na obrazy Renoira, Toulouse-Lautreca a ďalších umelcov tohto obdobia, nájdete tú istú ženu. Toto je model Marie-Clementine (Suzanne) Valadon, ktorá sa neskôr stala umelkyňou - prvou, ktorá bola prijatá do Francúzskej únie umelcov.

So Suzanne mala Erica Satie osobný vzťah. Ale syn Valadona - svetoznámeho umelca Maurice Utrillo - nie syna Satiho. Existovali však portréty Satiho práce Suzanne.

A opäť si pamätám valčík SatiJe te veux", O ktorom sa hovorilo na úplnom začiatku. Najprv iba pieseň s jasným názvom a polo erotickým obsahom, potom sa stala hrou pre rôzne nástroje, potom jazzovou kompozíciou, potom šetričom obrazovky niektorých počítačových hier a tak ďalej. Je to docela parížska pieseň z čias Belle Epoque, ktorá sa z nejakého dôvodu zdá byť dnes primeraná.

Ale pamätám si nielen tento valčík. Keď sa Satie hádal so svojím milovaným, napísal hru „Vexácie“ („Podráždenie“, „Annoyance“), ktoré bolo nariadené vykonať 840 krát za sebou (ale v žiadnom prípade viac). To znamená, že to malo znieť asi deň.

Vtipy vtipy, ale koniec koncov, táto hra je vykonaná. To znamená, že klaviristi sa nahradia každý druhý deň, pravdepodobne aj poslucháči a môžete si ho vypočuť z ľubovoľného miesta. A na stoličke môžete príjemne spať - jedná sa o „hudbu s nábytkom“, ale môžete sa dokonca stať súčasťou tohto nábytku. Ako často nerobíme nábytok, keď sa pre neho niekto pokúša povedať niečo dôležité?

Táto hypnotická opakovateľnosť sa stala „trikom“ určitého smeru v hudbe dvadsiateho storočia, najmä v USA (a napokon v Rusku). Monotónnosť, vnútorný konflikt bez konfliktov, dotieravá opakovateľnosť, nedostatok jasného začiatku a konca sú hlavnými črtami tejto „nábytkovej hudby“.

Eric Sati ovplyvnil - priamo alebo nepriamo - takmer každého: od Stravinského po Šostakoviča, nehovoriac o Francúzoch.

Eriku Sati je ťažké pripísať určitému dominantnému smeru. Existujú „zvyšky“ z romantizmu a impresionizmu a záblesky budúcich trendov - modernita, avantgarda, minimalizmus, surrealizmus, dadaizmus, konštruktivizmus, primitivizmus, neoklasicizmus, absurdné divadlo. To znamená, že tento excentrický hudobník, ktorý si zarábal na živobytie v kabarete, sa ukázal byť predchodcom tuctu trendov v akademickej hudbe. A jeho práca žije.

Ale tento nepokojný humorista nemohol pomôcť, aby sa sám sebe smial:

Majte na pamäti, že raz a navždy: neexistuje žiadna škola Sati. Takzvaný „satizmus“ jednoducho nemohol existovať. Bolo to vo mne, že nájde svojho prvého a najviac nezmieriteľného nepriateľa., (Eric Sati. „Nie kasárňam!“)


Pozrite si video: A precise, three-word address for every place on earth. Chris Sheldrick (August 2019).

Zanechajte Svoj Komentár