Ako Alla Pugacheva spievala pre Barbaru Brylsk? K narodeninám speváka

Bola schopná obťažovať a vyprovokovať Pugachevu, ale nebudem tu podrobne diskutovať o nedostatkoch speváka (a to nie je dôvod, a každý má svoje vlastné nároky). Je oveľa dôležitejšie poznamenať silné stránky, ktoré z nej urobili jej prácu zvláštnym javom v neskorom ZSSR.

Pugachevova spevácka skupina bola, samozrejme, dosť široká (najmä na začiatku svojej kariéry), ale to ju nerozlišovalo od ostatných spevákov. Existuje taká vec - herecký spev, kde dominuje emotivita predstavenia, zvyčajne na úkor melódie. Ale Pugacheva vedela, ako harmonicky harmonicky kombinovať svoje hlasové umenie a spev ako taký. Najčastejšie sa to dosiahlo na úkor (nebudem sa tohto slova báť) dômyselnej schopnosti nastavovať prízvuky. Vezmite si aspoň smiech v „Arlekino“, „ho-ho“ v „Čokoľvek môžu byť králi“ alebo spôsob, akým spevák vyslovuje frázu „N'st'yayuschy plukovník!“ (Hlavné „zvýraznenie“ piesne). Z týchto dôvodov je veľmi ťažké znovu spievať piesne Pugachevovej iným spôsobom - originály sú príliš dobre a starostlivo vytvorené.

Umenie speváka sa samozrejme prejavilo nielen hlasom (aj keď je to najťažšie), ale aj na javisku. Pre každú skladbu mal svoj vlastný tok a plast. Do podnikania išli aj oblečenie - napríklad slávna šatka, špeciálne vynájdená módnym návrhárom Vyacheslavom Zaitsevom, ktorá mohla byť „bitá“ rôznymi spôsobmi. Na jednom koncerte mohol Pugačev zmeniť množstvo masiek: z plachej lyrickej hrdinky - na chatrnú malú ženu, z nezbedného dievčaťa - na neprístupnú sociálnu dámu.

Ďalším tajomstvom úspechu speváčky bolo jej slobodné, uvoľnené a uvoľnené správanie na javisku. Väčšina sovietskych umelcov sa správala veľmi pevne a zriedka priamo oslovila publikum. Pugacheva sa naopak pokúsila prelomiť bariéru medzi sebou a verejnosťou. Z toho všetkého bola často obviňovaná z vulgarity.

Ďalšou črtou Pugacheva by som nazval schopnosť zachytiť „ducha času“ a rýchlo reagovať na nové hudobné trendy. Nie všetky zmeny v obraze a štýle sa dajú nazvať úspešnými, ale bez tohto je dielo každého umelca odsúdené na „stagnáciu“ a vyhynutie.

Musím povedať, že som nikdy „oslepil“ diela Pugacheva a spôsob, akým sa popový „mračenie“ pred „hviezdou“, bol som hlboko znechutený. Ale nech je to tak, celé moje detstvo bolo vynaložené na piesne Ally Borisovne. Preto som sa rozhodol obmedziť svoj príbeh na hity sovietskeho obdobia speváka, ktorého dobre poznám a dobre si pamätám.

Tak poďme! odvolanie piesne od „Irony of Fate“ (1975)

Úspech prišiel do Pugachevy vôbec na striebornom tanieri. V čase, keď sa celá krajina dozvedela meno interpreta Harlequin, mala už 26 rokov. Za chrbtom speváka už boli nekonečné zájazdy pozostávajúce z rôznych skupín a pomerne zopár vykonaných (a dokonca aj nahratých) piesní. Niektoré piesne sa stali veľmi populárnymi - iba tvár ich skutočného umelca bola nejaký čas skrytá pod „maskami“ filmových herečiek.

A. Pugacheva:
„Dlho sme striktne dodržiavali vzájomnú dohodu s kinom. Podstata toho: Som neustále v zákulisí. “

Prvým off-screen zážitkom z Pugacheva bolo predstavenie piesní Mikaela Tariverdieva v rozprávkovom filme The King-Deer (1974). Po nahrávaní sa spevák a skladateľ rozlúčili, boli však predurčení pracovať ešte raz ...

Všetko to začalo tým, že pri vchode do jedálne sa Tariverdiev stretol s Eldarom Ryazanovom, ktorý sedel na schodoch a ktorý bzučal známe linky:

Do Tikhoretskaya kompozícia pôjde.
Príves bude rozbitý, plošina zostane ...

"Táto ľudová pieseň bude súčasťou môjho nového filmu," uviedol režisér. K tomu skladateľ prekvapene povedal: „Aký je to ľud, ak som to napísal!“

Tariverdiyev skutočne zložil túto melódiu štylizovanú v duchu „yardovej piesne“ už v roku 1962 pre hru „Priateľ z detstva“. Rovnaké dvojice o smutnom cestujúcom ao zvedavom fajčení kupé napísal básnik Michail Ľvovský.

Michail Ľvovský:
"Dej hry je, že jeden chlapec je vzatý do armády, slúži veľmi zle, pretože je inteligentný, maličký, ale jeho bývalý spolužiak, ktorý sa v škole volal kráľovná Irina a bol do neho zamilovaný, klamal o svojich dobrodružstvách v armáde." A priateľka kráľovnej Iriny je do neho zamilovaná. Toto spieva: „Do Tikhoretskej kompozície pôjde ...“. Stanica Tikhoretskaya, teraz mesto Tikhoretsk, je vzdialená hodinu jazdy od môjho mesta Krasnodar, s ktorým spájam všetko, čo píšem. “

Zaujímavé je, že ten istý Ľvov text neskôr uvedie Tatyana Doronin v „Capel“ - s úplne inou melódiou, ktorú napísal skladateľ Igor Granov.

Ale späť ku schodom v jedálni ...

"No, pretože si to zložil Tikhoretskaja, potom spolu a pracujme," povedal Ryazanov a predstavil Tariverdievovi scenár pre budúci film "Ironie osudu."

Je známe, že režisér rád vo svojich filmoch používal poéziu klasikov (a sám pravidelne písal), takže niektoré scenáre už boli napísané v skripte. Je pravda, že Ryazanov spočiatku dúfal, že prinesie niekoľko skladateľov, aby pracovali na soundtracku - hovoria, že chcem, aby sa všetky skladby stali hitmi, a jeden tvorca to nemôže urobiť.

Tariverdiev sa vrátil domov, navyše sa prehrabával v zbierkach poézie a na ďalšom stretnutí dal režisérovi až 12 piesní. Šesť z nich jednoznačne ťahalo hity a potreba ďalších skladateľov zanikla.

Vyvstala však otázka o umelcoch. Bard Sergei Nikitin bol identifikovaný pre pánske večierky a pre skladateľku vyskúšal mnoho speváčok, kým si nespomenul na Pugachevu. Ako dobre viete, speváčka predviedla štyri piesne pre herečku Barbaru Brylsk: „Na Tikhoretskaja“, „Pozdĺž mojej ulice“ (B. Ahmadullina), „Na zrkadle“ a „Páči sa mi“ (M. Tsvetaeva). ,

Napriek tomu, že ich bolo málo, ich nahrávanie trvalo celý mesiac. Pugačev bol nútený robiť 30 štvorhra denne a podľa Tariverdieva „boli úplne mučení“. Speváčka ešte nebola hviezdou, takže sa pokúsila potešiť režiséra aj skladateľa.

A. Pugacheva:
"Nahral som sedem hodín: tri hodiny so skladateľom, potom prišiel režisér, všetko odmietol a tri hodiny som s ním zaznamenal, a za poslednú hodinu - siedmu - ich názory sa zhodovali, napísal som - už hlboko v noci - čo bolo potrebné , A obaja boli spokojní. Alebo možno len boli unavení. “

Pugacheva ukázala svoju tvorivú povahu neskôr.

M. Tariverdiev, z autobiografie „Len žijem“:
„Keď bol film uvedený na trh, bolo to doslova niekoľko mesiacov, boli sme pozvaní do televízie, kde mal Pugacheva spievať romantiku z filmu nie na zvukový záznam, ale naživo. Musel som ju sprevádzať. A zrazu začala spievať úplne iným spôsobom. Tvrdo, veľmi tvrdo spievala - „MÁM RÁD, že so mnou nie je chorá.“ Nemohol som ju prinútiť spievať, tak ako pred tromi mesiacmi, vo filme. Presvedčil som: „Allo, nepáči sa ti, že„ nie si so mnou chorý, “má Tsvetaeva tento význam. A teraz spievate, čo sa vám páči ... Chce sa jej zle a hovorí niečo iné - a je tu hĺbka. ““ Bol som naštvaný, a preto sa mýlil. Hádali sme sa s ňou.
... Po roku alebo dvoch, na nejakom festivale v Soči, prišla ku mne a povedala: „Mikael Leonovič, MÁM RÁD, že nie si so mnou chorá.“ Otočil sa a odišiel.

Napodiv, interpretácia Pugachevy sa úplne zhodovala s interpretáciou Anastasie Tsvetaevovej, mladšej sestry básnikky. V roku 1980 Anastasia Ivanovna povedala, že táto paradoxná báseň z roku 1915 ju Marina zasvätila svojmu druhému manželovi - Maurícius Minz.

Anastasia Tsvetaeva:
"Keď sa Mavriky Alexandrovič stretol s Marinou - zalapal po dychu!" Marina má 22 rokov a už je autorom dvoch básnických zbierok, má úžasného manžela a dvojročnú dcéru. Marina bola v tých šťastných rokoch krásna, snehovobiela pokožka s jemne červenanými krásnymi kučeravými vlasmi. Mavriky Alexandrovich obdivovala Marina, cítila to a ... začervenala sa. Marina bola vďačná Mauríciu Alexandrovičovi, že nie som sám, že ma milujú ... Toto je báseň o tom. Marina sa „páčila“ a nemá v tom žiaden druhý význam. “

Je pravda, že nepoznáme názory samotnej básnici, ktorá bola pozoruhodná tým, že je zamilovaná, preto Tariverdievov výklad je miesto, kde sa má stať. Nie bez dôvodu v posledných riadkoch básne sa nachádza poznámka o ľútosti - slovo „bohužiaľ“. Mimochodom, z originálu do piesne nedostal druhý verš - buď kvôli zámeru skladateľa, alebo kvôli náboženským motívom („To nikdy v tichu cirkvi nebudú spievať nad nami: hallelujah!“).

Bol zaznamenaný, ale nedostal sa do filmu a do druhého verša z piesne „To Tikhoretskaya“ (ten o "Melónová kôra") - táto nota v rámčeku je dobre počuť kvôli náhlej modulácii.

Prvýkrát predstaví v roku 1998 Pugachev plnú verziu zvukového záznamu v televíznej relácii „Staré piesne o hlavnej veci 3“.

A rok predtým na koncerte „Prekvapenie pre Allu“ vystúpi skupina LEGSA LIGHT „On Tikhoretskaya“ v stebovo-punkovej verzii.

Je zaujímavé, že dokonca aj potom, čo sa Pugacheva stala široko známou, nie všetci poslucháči dokázali rozoznať jej hlas vo filme Ryazanov.

M. Tariverdiev, z autobiografie „Len žijem“:
„... keď ukážu„ Irónia osudu “a ja ju počujem spievať, pamätám si, aké to bolo očarujúce. Čo bolo v jej jemnosti, nežnosti a zraniteľnosti. A to je škoda, že toto všetko je preč. Alebo skryté, na tom nezáleží. Ľudia však niečo majú radi! “

Pokračovanie ...

Zanechajte Svoj Komentár