Ako sa líši komédia od bežnej komédie?

Bolo to výrazne odlišné od tragédie aj obvyklej komédie s vopred napísaným textom: líšila sa v plasticite (niekedy boli dlhé a nudné monológy nahradené jedným výrazným gestom), improvizáciami a herci tu boli skôr ako živé bábiky - tvorovia mazaný a niekedy mazaný ,

A každý z nich má svoje vlastné lazzi - štýl správania. Napríklad nebolo vhodné, aby zločinní a drzý Harlekýn pokazil úder osudu submisívne, aj keď Pierrot zastonal a rozplakal sa.

Všetci herci boli rozdelení na dve „strany“: vážne a komické. Vážne sú dva páry milencov. Komiks: a) vtipní starci Pantalone a Dottore (lekár); b) kapitán (statočný, hrdý bojovník); c) nedozrelí sluhovia (Harlekýn, Scaramuccia, Pulcinella a Trufaldino). Spočiatku však títo zanni boli oveľa viac.

Aj keď texty pre commedia dell'arte boli hercami neustále improvizácie, mnohé ich piesne a opisy predstavení zostali. A. Gratsiani v „Karnevalových piesňach“ predstavuje hravú prezentáciu zanni.

Herci cestovali nielen do miest Talianska, ale do iných štátov. Boli tak výrazní, že ani neznalosť jazyka nebránila publiku. Skladateľ Massimo Trojanaud opísal komédiu del arte v Mníchove v roku 1568.

Publikum si postupne začalo pamätať jedného alebo druhého lazzi. Tu je napríklad ukážka kapitána: "Som kapitánom Horor z pekelného údolia, prezývaného Diabol ... najväčší tyran, najväčší mrzák, najväčší vrah", Môžete to zameniť s monológom Dottore: "Videl si, ako som narazil, a narazil, mohol som spadnúť!" Keby som padol, ublížil by som si a ak by som sa zranil, určite by som prišiel do postele. “, A tak sa argumentácia Dottore ďalej a ďalej rozvíjala až do kolapsu sveta a záležitosť bola taká, že narazil.

Ostrosť zanni sa stala vtipmi prechádzajúcimi z úst do úst. Alebo o tom, že si vezmeme malú ženu: „Je taká malá, že pre ostatných nezostáva nič.“ O tých, ktorí hovoria sami o sebe: „Vyzerá to ako komár vo fľaši.“ O nepochopiteľných slovách: „Zdá sa, že číta recept na kloktanie.“

Toto veselé šaškovanie spôsobilo na tvári francúzskych divákov divoký úškľabok. Saint-Evremon v XVII. Storočí napísal:

„To, čo vidíme vo Francúzsku v talianskom divadle, nie je komédia v pravom slova zmysle, pretože nemá skutočný plán pre celé dielo; v nich pozemok nie je spojený, znaky nie sú temperované, zloženie sa nerešpektuje ...

Talianske komédie sú úplne beztvarým výsledkom kolúzie medzi niekoľkými hercami, z ktorých každý robí to, čo považuje za najvhodnejšie pre vyobrazenú postavu ... “

Poznamenal však, že talianski herci sú vynikajúci, mali by hrať len slušne. Na ktorý Chintio, jeden z hercov, odpovedal:

"Keby sme hrali hru, v ktorej je väčšia pravdepodobnosť, potom by ste videli, ako dobrí herci zomierajú hladom so svojimi dobrými komédiami."

Saint-Evremon, rozhorčený „nesprávnosťou“ komédie del arte a snažiac sa pochopiť tajomstvo svojho šarmu, chodil pravidelne na každé predstavenie, bez ktorého si nedokázal predstaviť svoj život. Pravda je, že v talianskom divadle sa každý večer situácia odohrávala v novom scenári, ktorého priebeh nebolo možné vopred predvídať.

Ak chcete primerane oceniť commedia dell'arte, je potrebné v prvom rade sledovať predstavenie. Ale kde? Pozrite sa. Začnite divadlom Vakhtangov, Bábkovým divadlom Obraztsov, filmmi Marka Zakharova.


Zanechajte Svoj Komentár