Aká je história hudby od pána šťastia a piesne „Som na slnku“?

Takže ... Nie je žiadnym tajomstvom, že identita stvoriteľa sa nie vždy zhoduje so spôsobom, ktorý priťahuje našu fantáziu, keď sa stretol s jeho prácou (z nejakého dôvodu som si okamžite pripomenul náčrt tímu Pyatigorsk KVN „Klauni na dovolenke“). Ale v prípade Gladkova náhodou vyšla náhoda takmer sto percent: skladateľ sa ukázal byť rovnako ako jeho hudba - veselá (aj mizerná), veselá, úprimná, energická, romantická a veľmi „ľahká“.

Napriek konzervatívnemu vzdelaniu snobárstvo v Gennadijovi Igorevičovi úplne chýbalo. Bol otvorený akémukoľvek štýlu, pracoval bez problémov v rôznych oblastiach - divadlo, kino, animácia, prinútil hercov spievať piesne bez hudobnej výchovy.

Gennadij Gladkov:
„... dobrý skladateľ vždy vie, ako skombinovať svoju vlastnú profesionalitu so životom, v ktorom žijú obyčajní ľudia. Nemá právo byť snobom, musí počuť, cítiť a porozumieť hudbe, ktorá vychádza z okien a zvukov na tanečnom parkete. Inak mu nebudú rozumieť. A to všetko sa nevyučuje v škole ani v škole, ani na konzervatóriu. “

Gladkov začal pracovať v kine vďaka kamarátovi z detstva Vasilijovi Livanovovi, ktorý ho pozval, aby písal hudbu pre svoj názov „Most, Most, Most, Most“. Skutočným prielomom pre skladateľa však boli „hudobníci mesta Brémy“, ktoré vytvoril spolu s tým istým Livanovom a Entinom, ktorí sa k nim pripojili. Táto karikatúra doslova zmenila žáner filmovej hudby - priniesla do nej moderné rytmy a vdýchla nový život.

Maxim Dunaevsky:
„Myslím, že všetci skladatelia mojej generácie sú Lyosha Rybnikov, Sasha Zhurbin, ja - všetci sme vyšli z„ bremenských hudobníkov “.“

Diela Gladkova v žánri animácie sú príbehom „Bremenských hudobníkov mesta“, slávneho novoročného hitu „Tell, Snow Maiden“, hudobnej mf „Blue Puppy“. Toto samozrejme nevyčerpáva prácu skladateľa, pretože čoskoro uvidíte sami.

"Páni bohatstva" (1971)

Ako som už uviedol, jednou z hlavných výhod Gladkova bola schopnosť ľahko pracovať v rôznych hudobných žánroch - dokonca aj v tých, ktoré boli z hľadiska oficiálneho umenia považované za „nízke“ a primitívne. Profesionálni skladatelia sa zvlášť bili o tzv. Žánri. "Zlodeji" piesne.

Ale Gladkov, tento žáner bol známy z prvej ruky. Dokonca aj v jeho povojnovom detstve hral harmoniku pre lordov polotrestných punks "Murka" a ďalších zlodejov "majstrovské diela". Podľa skladateľa je prvou príležitosťou uplatniť svoje skúsenosti na záhrade v povolaní, ktoré dostal začiatkom 70. rokov od režiséra Igora Vladimíra, ktorý na pódiu predstavil hru Zkrocení zlé ženy.

Gennadij Gladkov:
„Igor povedal, že všetci Leningradskí skladatelia odmietli písať pre toto predstavenie, pretože chcel pre svoj vkus niečo neprijateľné. Sadol si pri mojom klavíri a vo vedľajšom veku začal hrať a bzučať motýľ: „Prišiel som k vám z Ríma ...“ Povedal, že chcem, aby to tak bolo. Spýtal som sa: „Prečo prišli ku mne?“ Hovorí: „Zdá sa nám, že po bremenských hudobníkoch sa s touto úlohou vyrovnáte lepšie ako s ostatnými.“ A okamžite som sa do tejto práce dostal. Napísal som im taliansky blatnyagu, jemne sa k nemu pridŕžal: rytmus je rovnaký, ale hlavne. Úspech bol fantastický. “

Skutočná sláva celej Únie Gladkovu však priniesla ďalšiu tému „zlodejov“ - napísanú pre film „Páni šťastia“. Brilantný komediálny film o tom, ako boli títo troch recidivistov reedukovaní učiteľom materských škôl „pod strechou“, bol koncipovaný Alexander Gray, ktorý slúžil 5 rokov na účasť v boji. A už slávny Georgy Danelia pomohol Grayovi stelesniť a prepichnúť film na širokouhlej obrazovke.

Úradníci kultúry mali, samozrejme, pochybnosti o hlavnej hudobnej téme filmu - ne popularizoval nečestný žáner? K tomu si tvorcovia filmu primerane všimli, že tento žáner má svoju históriu už dlhú dobu a je vlastne folklór. Okrem toho Gladkov robil s motívom v jeho duchu - spracoval ho s milosťou a humorom.

Gennadij Gladkov:
„... tu mám túto tému - od detstva - to zostalo, potopené do duše. Nebola vynájdená, ale bola spojená s konkrétnymi ľuďmi. Začal som improvizovať a hral. “

Boli vo filme a piesne. Snáď nie každý si pamätá, že film začína sladkými zvukmi novoročnej detskej piesne o bielych snehových vločkách, ktoré sú náhle nahradené rovnakým trestným motívom. Rovnaká pieseň znie vo filme fragmentárne - v okamihu, keď je hrdina Leonova daný na počúvanie po telefóne, keď jeho malí ochrancovia spievajú. Pravdepodobne z tohto dôvodu „Biele snehové vločky“ nemali takú popularitu ako iné novoročné piesne ako „Snehové vločky“ od Yevgenyho Krylatova alebo „Tell, Snow Maiden“ od samotného Gladkova.

Ďalšia pieseň - šumivá optimizmom „Zobuď sa a spievať“, ktorá spieva na zimnej ulici, herečka Galina Mikeladze hlasom Larisa Mondrus, sa dostala do filmu priamo z divadelnej scény. Napísalo sa o rok skôr na výrobu hry s rovnakým názvom maďarským dramatikom Därfaschom. Obávam sa, že sa pomýlim, ale pamätám si, že Gladkovovi sa skutočne nepáčilo vystúpenie piesne v hre a rozhodol sa dať jej druhý život na obrazovke.

V „páni z bohatstva“ mohlo byť viac piesní, ale Danelia ich považovala za zbytočné. Prvý bol napísaný pre hrdinu Savelyho Kramarova, prezývaného Skein, ktorý, ak si pamätáte, vyjadril svoje sny takto: "Kúpim si auto s magnetofónom, šijem oblek s odtieňom - ​​a na Jaltu ...", Skladba sa volala „Song o Jalte“ a hrala sa na gitare v duchu toho istého dvorského šansónu.

Obzvlášť ma mrzí druhá pieseň - „About the Elephant“. Bol určený pre Khmyra (Georgyho Vitsina) a bol navrhnutý ako „Dog Waltz“ (pamätajte si scénu, kde Khmyr hrá na klavír?). Úžasne zábavná pieseň s úžasnými líniami:

Existuje veľa slonov,
Ale žiadny Medvedev ...

Komédia bola veľkým úspechom. Záujem o ňu a jej soundtrack zatiaľ nezmizol. Na hlavnú tému hudby okamžite remixoval a dokonca aj piesne.

Gennadij Gladkov:
„Ak je liečba zaujímavá - kto by bol proti? Ale opäť: všeobecná úroveň kultúry je teraz nízka, takže harmónia sa zdá byť hlúpa. Niekedy ste jednoducho ohromení neznalosťou tých, ktorí to berú. Tu vo filme „Páni šťastia“ som mal inštrumentálnu tému, ktorá sprevádzala túto zlodejskú spoločnosť. Niekto na to dal text - niečo ako „Jeden moskovský Kent s názvom spolupracovník ...“. A teraz spievajú s vážnosťou. “

"Ako lev a korytnačka spievali pieseň" (1974)

Gladkov nezabudol na žáner animácie. Okrem „Bremenskih“, „Modré šteňa“ a „Snehulienka“ sú známe aj ďalšie diela skladateľa - napríklad vtipné piesne z televízneho seriálu „38 papagájov“ alebo pochmúrne z filmu „Separated“.

Obzvlášť úspešný bol mf o levovi a korytnačke. Musím povedať, že písanie hudby v tomto žánri má svoje vlastné špecifiká. Nie každý profesionálny skladateľ je schopný pracovať v rámci presne stanovených limitov.

Ivan Ufimtsev, riaditeľ MF "38 papagájov":
„Pretože v animácii sa to stane? Film je iba 10 minút a hudba v ňom je 9 minút. A to znamená, že hovoríte skladateľovi: „Rozumieš, chcel by som mať tému na 25 sekúnd a na 26. sekundu potrebujem prízvuk, pretože tu musím skákať žabu. A potom by mala plávať preč. ““ A skladateľ, ktorý píše operu, symfonickú hudbu, široké plátna, aby sa dostal do týchto sekúnd, je nesmierne ťažké. Takže s Genou sa nič nedeje. “

Slávny príbeh o tom, ako Lev naučil Cherpepakhu jednoduchú pieseň „akyn -„ Ležím na slnku ... Crodil-dil-dil pláva ... “- pôvodne zložil Sergej Kozlov (píše aj slávny„ Ježek v hmle “). Po úspechu mf „Brémski hudobníci z mesta Brna“ sa spisovateľ obrátil na svojich tvorcov - Gladkova, režiséra Inessa Kovalevskaja a speváka „Na všetky hlasy“ Olega Anofrieva - so žiadosťou o nakrúcanie jeho rozprávky.

Podľa Gladkova sa práca začala písaním soundtracku (čo nie je prekvapujúce, ak je karikatúra postavená v skutočnosti okolo piesne). Soundtrack bol nahraný a dokonca aj z diaľky pred vydaním karikatúry na disku „Tales of Africa“. A až potom prevzal stelesnenie obrazov na obrazovke.

Rovnako ako v prvej sérii „Brémskeho“, aj Anofriev spieval pre všetkých hrdinov, Rostislavovi Plyattovi patril iba hlas vyhlasovateľa mimo obrazovky.

Oleg Anofriev:
„Leva som si skopíroval ako dieťa - chuligána, ktorý sa zaujíma o život, a na obrázku Turtle sú rysy Fainy Ranevskej - mojej obľúbenej herečky, s ktorou som pôsobil v moskovskom mestskom divadle.“

V 60. - 80. rokoch zažila sovietska animácia skutočný rozkvet a bola obľúbená nielen medzi deťmi.

Gladkov pripomenul, že nejako cestoval vlakom vo veľmi hlučnej spoločnosti, ktorá bola veľmi nepríjemná pre dirigenta. Stálo ju však, aby zistila, že medzi „hlučných“ je autorkou piesne Lev a korytnačka, pretože okamžite zmenila svoj hnev na milosrdenstvo a dokonca všetkých ošetrila na čaj. Sám Gladkov bol vždy taký ironický o takom úspechu: hovoria "Píšete niečo slušné - nikto nevie; píšete „Som na slnku“ - všetci vedia “.

Gennadij Gladkov:
„Toto je z Grécka: Dionýsa a Apolla. Dionysus je horúca láva, inšpirácia je úplne nekontrolovaná. Apollo to zmení na formu, dodáva mu eleganciu, estetiku a tak ďalej. Ale ak ste iba Apollo, ste chladní a počítate. Ak ste iba Dionýsos - to znamená, že ste šialení - dobre, ako sa to deje u rockerov - z nich prúdi hluk, plač, energia, ale je to nejako divoké, neobmedzené. Ideálna práca je kombináciou týchto dvoch - horúcich s obmedzením Apolonna, s výpočtom.
A teraz si myslím - prečo som študoval hudbu od 5 rokov? Aby ste napísali „Som na slnku“ - na to ste museli dokončiť zimnú záhradu? Doma si môžete zostaviť tento nezmysel. Ale potom to musí byť nejako spracované. “

Pokračovanie ...

Zanechajte Svoj Komentár