Z cyklu "Kam v Petrohrade?" V Ruskom múzeu!

Je pre mňa najpríjemnejšie, keď do tohto zoznamu vstúpi Štátne ruské múzeum - jedno z tých miest v Petrohrade, kam s veľkým potešením odvážim návštevníkov mesta.

Prečo by sa ruské múzeum malo stať objektom, ktorý musí vidieť? Existuje niekoľko dôvodov.

Po prvé, výhodná poloha pamiatky tohto mesta je len asi päť minút chôdze od stanice. Metro "Gostiny Dvor". Po druhé komora. Ak sa zameriavate iba na hlavný múzejný komplex, môžete si celkom jednoducho ponechať v rámci jedného dňa, alebo ešte menej - ktorí sú zvyknutí prehliadať exponáty. Po tretie (a hlavne) - samotná zbierka. Poďte ďalej - a oh, všetko je moje, drahý!

Diela ruských majstrov, z ktorých mnohí boli ďaleko od ruských koreňov, ale považovali sa za také, si pamätáme zo stránok školských učebníc - písali sme o nich eseje. A počas života exponátov z Ruského múzea sme doslova chytení na každom kroku - v reprodukciách, kalendároch, v názvoch majstrovských diel rozobraných na úvodzovkách, ale jednoducho v našej pamäti, v ktorej sa často objavujú obrazy a mená ich autorov - v závislosti od ich života. situácie.

Trocha histórie

Rozhodnutie o vytvorení prvého štátneho múzea ruského umenia v krajine prijal Alexander III. V roku 1895 vydal Mikuláš II. Dekrét „O zriadení špeciálnej inštitúcie s názvom„ Ruské múzeum cisára Alexandra III. “A o obstaraní Mikhailovského paláca na tento účel, ktorý získal všetky krídla, služby a záhradu, ktorá k nemu patrí.“

19. marca 1898 múzeum slávnostne otvorilo dvere návštevníkom. Samozrejme, nie pre všetkých: v predrevolučnom Rusku triedy ako proletariát a roľnícky priemysel z väčšej časti nemali fyzickú schopnosť využívať umelecké diela. Túto príležitosť dostala väčšina obyvateľov bývalého ruského impéria až po roku 1917.

Zbierka múzea bola pôvodne tvorená umeleckými dielami premiestnenými zo Zimného paláca, Gatchinovho paláca a Alexanderovho paláca, z Ermitáže a Akadémie umení, ako aj z darovaných súkromných zbierok. Obrovské zásluhy na zbieraní exponátov patria tak veľkým predstaviteľom národnej kultúry, ako sú Albert a Alexander Benois, Peter Neradovsky, Kirill Lemokh, Michail Botkin, Igor Grabar.

Od vzniku múzea a pred revolúciou sa zbierka obrazov takmer strojnásobila. Najaktívnejšie doplnenie štátnej pokladnice sa však dosiahlo počas prvých desiatich rokov po októbrovej revolúcii, keď sa mnoho súkromných zbierok stalo vlastníctvom múzea. Prúdili tu aj majstrovské diela z palácových múzeí, stále výstavy; Prešla celá zbierka múzea Akadémie umení; došlo k intenzívnej výmene diel s galériou Tretyakov a Hermitage.

30 hektárov umenia

V súčasnosti má zbierka múzea asi 400 000 exponátov a neustále rastie. Predstavuje všetky historické obdobia ruského umenia, jeho typy a žánre, smery a školy od X do XI storočia - viac ako tisíc rokov. Staré ruské umenie, maľba a sochárstvo od XVIII. Storočia po súčasnosť, rytie, kreslenie, numizmatika, ozdobné a úžitkové a ľudové umenie, ako aj umenie najnovších technológií - všetko toto veľkoleposť sa nachádza na ploche viac ako 30 hektárov.

Hlavný múzejný komplex sa nachádza v Mikhailovskom paláci a neďaleko stojaceho budovy Benois, pobočky na Michajlovskom hrade, v mramorových a stroganovských palácoch, v dome Petra I., v letnom paláci Petra I. Letné a Michajlovské záhrady sú tiež v právomoci múzea.

Toto je „komora“. Ale ak to porovnáme s Hermitage, tak prečo nie? A potom, ako je uvedené vyššie, je hlavná výstava múzea umiestnená pomerne kompaktne - v hlavnom múzejnom komplexe.

Šedá antika

Výstava začína antickým ruským umením. Múzeum zaberá jedno z hlavných miest (spolu s Treťjakovskou galériou a Historickým múzeom v Moskve) na zbierke ikon - vyše 5 000 diel. Okrem ikonových malieb v tejto časti môžu návštevníci navštíviť aj jednu z najväčších zbierok dekoratívneho a úžitkového umenia, sochárstva a drobných plastov v krajine.
Zatiaľ čo znalci a znalci maľby ikon si užívajú diela starovekých ruských majstrov, prejdeme na plátna maliarov.

Majstrovské diela a fanúšikovia

Je nemožné oceniť majstrovské diela v peňažnom vyjadrení, ale podľa počtu fanúšikov - celkom pre seba. Ak teda ľudia v Hermitage idú do Rembrandtovho „Danae“, potom v ruštine - na „Deviatu vlnu“ od Aivazovského a „Posledný deň Pompeje“ od Bryullova. Mimochodom, oba obrazy sú umiestnené v rovnakej miestnosti. Možno preto, že obrazy veľkých umelcov zosobňujú najvyššie rozkvet romantizmu v ruskom umení? V každom prípade je takéto usporiadanie plátien veľkým prínosom pre ľudí, ktorí k nim prišli presne.

To znamená, "Deviata šachta." Autor napísal umelec v roku 1850 vo veku 33 rokov. Ivan Aivazovsky mal jedinečnú umeleckú pamäť a mohol maľovať svoje obrazy bez prírody a dokonca aj bez náčrtov. "Deviata vlna" bol napísaný zväčša na základe jeho vlastných spomienok - umelec nejako prežil násilnú búrku, keď bol cestujúcim lode.

Aivazovsky bol mužom úžasného predstavenia, mohol pracovať bez zastavenia 12 hodín v rade. Námorný maliar tak vytvoril svoje najvýznamnejšie majstrovské dielo (mimochodom, veľkosť 221 × 332 cm) za pouhých 11 dní! Zmiešaním iba štyroch farieb (červená, žltá, zelená a hnedá) a pomocou špeciálnej techniky (glazúra) dosiahol bezprecedentný účinok pri písaní morských vĺn - pohybujú sa na obrázku a voda je priehľadná ako v skutočnosti ...

Ak chcete dokončiť vnímanie obrázka (nielen toto majstrovské dielo, ale všetky diela umelca), môžete použiť odporúčania samotného majstra. Povedal, že najskôr by ste na plátne mali nájsť svetlý bod, zdroj svetla (mesiac, letmý pohľad na slnko), zamerať sa naň a potom „posúvať“ oči po plátne a postupne zakrývať celý obraz očami.

Ďalšie fascinujúce majstrovské dielo - "Posledný deň Pompeje", Karl Bryullov, ktorý sa nevyznačoval takým závideniahodným zdravím ako Aivazovský, pracoval na ňom šesť rokov. Umelkyňa skôr maľovala plátno za 11 mesiacov a zvyšok času sa venovali prípravným prácam.

Karl odcestoval z rímskej dielne na scénu (brat Bryullov sa venoval archeológii a podieľal sa na vykopávkach Pompejí), starostlivo študoval scénu budúceho plátna, predmety z tej doby využívané Rímom, urobil veľa náčrtov a náčrtov. Veľmi ma mrzilo, že nemal čas na krátkodobú erupciu Vesuvu, ku ktorej došlo práve počas jeho práce na maľbe ...

A v roku 1833 bolo monumentálne plátno s rozmermi 465 × 651 cm predstavené najprv talianskej a potom ostatnej západnej verejnosti. 34-ročný Bryullov sa náhle stal „Veľkým Karlom“ - takto ho európski občania nazývali. Walter Scott, ktorý v tom čase navštívil Rím, nazval umelecké dielo „epickým“, Pushkin napísal báseň venovanú tvorbe majstrovského diela a Gogol publikoval ten istý článok.

Slávni ľudia tej doby považovali za svoju povinnosť vyjadriť obdiv k dielu umelca. A Bryullov študenti ju nazvali jednoducho „Maľba“ - a bolo jasné, čo sa deje. Pred touto prácou umelec nemusel pracovať na takýchto obrovských plátnach a mnohí chorí priatelia neverili v schopnosť krehkého Charlesa dokončiť dielo. A on sduzhil, obliekol si to polovicu zdravia, takže vďační súčasníci a potomci boli v úcte k úžasnej hrôze, ktorá pochádza z majstrovského diela.

Znáte všetky tváre

Ruské múzeum však žije nielen Aivazovský a Bryullov, pretože ruská krajina je veľkorysá pre talenty. Aj keď obrazové umenie prišlo k našej krajine oveľa neskôr ako európske, musíme sa tiež pochváliť pred miestnym Rafaelom, Michelangelom a ďalšími Rembrandtmi a delacroixom.

Kiprensky, Venetsianov, Tropinin, Argunov, Levitsky, Rokotov, Borovikovsky, Vasnetsov, Repin, Polenov, Surikov, Kustodiyev, Levitan, Vereshchagin, Serov, Shishkin, Vrubel, Korovin ... Aké mená, úchvatné!

Tu je epické plátno Vasily Surikovovej „Suvorov prechádza cez Alpy“. Obraz bol maľovaný v roku 1899 - presne k 100. výročiu významnej udalosti. Umelec osobne prešiel všetkými priechodmi, diablovým mostom, a dokonca skĺzol z alpského strmého dažďa sám, ospravedlňujem sa, piaty bod, aby lepšie vyjadril svoje pocity na plátne.

V tom istom sále je jeho rovnako slávny obraz „Dobytie Sibír Yermakom“. Príroda a história nie sú na tomto plátne zamrznuté, ale postupujú smerom k nezmapovaným krajinám.

Ale obraz Victor Vasnetsov "Rytier na križovatke." Toto je jedna z troch verzií, ktorá sa považuje za hlavnú. Z plátna pochádza rozprávka. Spoločný, replikovaný pozemok. A prečo sa tak vezme duša? Riddle ...

Tu Repinsky "Zaporozhtsy napíšte list tureckému sultánovi" a "Barge Haulers na Volze" vytiahli večnú čln ... Ale pekný "Sadko" - jeho obraz Ilya Repin napísal z prírody, ktorý mu slúžil jeho priateľ - umelec Viktor Vasnetsov.

Tu sú diela maliara s ruským menom Arkhip a zahraničným priezviskom Kuindzhi, jeho slávnej „Nočnej noci nad Dneprom“. Hovorí sa, že na prvej výstave tohto obrazu návštevníci hľadali šikovne skryté podsvietenie - neverili, že je možné takpovediac mesačne vykresliť tak autenticky.

Ale slávny "Lovci v pokoji" od Vasily Perov. Reprodukcie tohto obrazu sú obľúbené ako darčeky pre zanietených lovcov takmer 150 rokov. A koľko kópií naraz narazili na kritiku, medzi nimi aj Stasov, Saltykov-Shchedrin a Dostoevsky! A koľko tvrdení o ňom napísali sovietski školáci! Pamätám si, že v literárnych triedach sme plátno „od kostí“ doslova rozoberali. Ale až teraz, keď mám možnosť počúvať lovecké bicykle v reálnom čase (vďaka manželovi), chápem, ako mal Perov pravdu ...

Stručne povedané, ak stručne popíšete emócie a spomienky každého z vašich obľúbených obrázkov, môžete neúmyselne napísať niečo podobné (samozrejme z hľadiska objemu) ako Vojna a mier. Vo všeobecnosti môžete nekonečne dlho povedať, prečo milujem Ruské múzeum, a preto je čas nazvať ho deň. Toto však nie je román ani pojednanie. Pred dokončením článku sa však pravdepodobne oneskorím o ďalšie majstrovské dielo. Tentoraz - sochy.

Toto dielo mocou umeleckého vplyvu možno bezpečne prirovnať k antickým sochám. „Spinoza“ Mark Antokolsky - vynikajúca vec. Takže vykreslite hrdinu na základe nie talentu, ale presnej geniality. História vedca, ktorý sa odvážil odmietnuť božský pôvod Biblie, anatematizovaný, vylúčený z rodiny, ale nie zlomený - je to všetko v tomto kameni, neodpočítava sa ani nepridáva ...

Choďte do Ruského múzea, oddýchnite si s dušou, počúvajte hudbu obrazov a iných umeleckých diel. Nie je to katarzia? A nedávajte sviečky. Nechajte ich horieť iba vo vašich srdciach.

Zanechajte Svoj Komentár