Aká je história hudby Alexeja Rybnikova vo filme „That Munchhausen“ a „You Never Dreamed“?

"The Munchhausen" (1979)

Hra Gregora Gorina Najdôveryhodnejšia bola napísaná nie pre film, ale pre predstavenie. Okrem toho bolo napísané na žiadosť herca Vladimíra Zeldina, ktorý skutočne chcel znovu vytvoriť obraz slávneho baróna na pódiu. Predstavenie pokračovalo v Divadle Sovietskej armády a páčilo sa mu Mark Zakharov, ktorý práve hľadal niečo, čo by sa mohlo vziať po senzačnej „obyčajnej zázraku“.

V rukách režiséra bol scenár výrazne prepracovaný. Pokiaľ ide o hudbu, veľa ľudí píše, že to Rybnikov napísal pre predstavenie a do filmu vstúpila takmer bezo zmeny. Skladateľ však o tom rozprával trochu inak.

A. Rybnikov:
„Je škoda, že bola jedinou takouto prácou, pretože tam bol princíp kombinovania obrazu a hudby, keď sme so Zakharovom prakticky vytvorili režisérsky scenár na klavíri. Improvizoval som hudbu, v tom čase čítal text a hovoril: tu je pomalší, tu nech je predmet viac, tu bude pauza v texte. A neexistujú žiadne pauzy pre hudbu, vždy je text. Ale zároveň veľa hudby. A jeden nezasahuje do druhého, pretože bol zložený spolu. ““

Hudba vo filme sa skutočne nevyužila - doslova ovládala náladu diváka. A posledná téma, keď Munchhausen hovorí jeho slávny "Úsmev, páni!" Úsmev! “ a stúpa na pravú samovraždu v ústach pištole na schodoch (a schodisko je nekonečné), spôsobuje skutočnú katarzu.

Mimochodom, táto hudobná téma sa v roku 2005 stala príčinou podivného konfliktu medzi Rybnikovom a skupinou ORGIY PRAVEDNIKOV. Všetko to začalo tým, že skupina pripravila pieseň na počesť skladateľa s názvom Kráľovská svadba. Sergey Kalugin napísal svoj hrdinsky romantický text do melódie finále z filmu „Munchhausen“ a skupina vytvorila hard rockové usporiadanie.

Púšť dní, prázdny život, prázdne sny.
Prázdne srdce nebude na vežu reagovať.
Letmý pohľad v mojom okne,
Blikajúce tváre v mojich očiach.
Nie ste tu.
A len na okamih, keď v oblakoch
Vidím sokola jazdiaceho na vetre,
Začnem si pamätať, ako som niečo vedel.
Začínam si pamätať ...

Podobné prijatie skupiny ALICE (keď Kinchev napísal na túto tému slová z ostrova Treasure Island) nespôsobilo skladateľovi žiadne sťažnosti, ale z nejakého dôvodu prijal verziu ORGY HOLY ĽUDÍ v nepriateľstve.

A. Rybnikov:
„Požiadal som, aby som sa prestal vysmievať, aby som svoju tému nepoužíval. Slovami môžu byť ironické, ale keď sa posmievajú hudbe, nepáči sa mi to: nie je to kreatívne, je to škaredé. “

Hudobníci boli prekvapení. Ale oni boli tak ľúto ich piesne, že sa rozhodli podvádzať. Najprv doplnili a rozvinuli kompozíciu a zmenili ju na desaťminútové tajomstvo. Po druhé, hudobníkovi Jurijovi Ruslanovovi sa podarilo zmeniť pôvodnú Rybnikovovu melódiu tak, aby zostala rozpoznateľná, aj keď s originálom sa nepretínala jediná nota.

A ešte jeden zaujímavý postreh. Možno sa mi to zdá len, ale prvé bary známeho popu zasiahnutého Valerijom Leontyevom, „Hang gliding“, bolestne pripomínajú úvod k hlavnej téme z Munchhausenu.

„Nikdy si sa nesníval“ (1980)

Príbeh tohto filmu sa začal tým, že Galina Scherbakova napísala román s názvom „Roman a Julia“. Mená neboli vybrané náhodou - napokon spisovateľ vytvoril modernú interpretáciu shakespearovskej hry o Romeovi a Julii, ktorá, ako vieme, „nie je na svete smutnejšia“. Shcherbakova poslala príbeh do vydavateľstva časopisu „Mládež“. Publikácia však pokračovala a autor napísal kópiu aj spoločnosti Mosfilm.

Odpovedali rýchlejšie - materiál zaujal režiséra Ilyu Frazu. Je pravda, že z neznámych dôvodov premenoval Juliu na Katyu, hoci si zachoval odkaz na Shakespeara (vo filme idú postavy do divadla West Side Story, ďalšia adaptácia klasického sprisahania).

Ak úlohu Rómov hral skutočný 16-ročný školák, potom Katia hral 23-ročný ženatý Tatiana Aksyuta - pravda tak jemná, že si nikto nevšimol rozdiel vo veku.

Alexey Rybnikov spočiatku považoval hudbu pre tento film za čisto inštrumentálnu. Zasiahol sa však takmer mystický prípad.

Od roku 1970 je v skladových skladiskách skladateľa uložená jedna krásna svetlá melódia. Jedného dňa sa Rybnikovova ruka nečakane natiahla k jednému z malých zväzkov zbieraných diel indického spisovateľa a nositeľa Nobelovej ceny v roku 1913 - Rabindranatha Tagora. Kniha vyšla na konci románu Posledná báseň (1929). Román rozprával o mladom mužovi Omito a dievčati Labonno, ktorí sa navzájom milujú, ale sú zbavení možnosti zjednotenia sa v tomto svete. Preto Labonno vo svojej rozlúčkovej listovej básni Omitoovi píše, že napriek všetkému bude medzi nimi duchovné spojenie, ktoré nebude podliehať času a priestoru.

A. Rybnikov:
"Ani neviem, prečo neriešili básnika." Nie to - napísali zlé básne a rozhodol som sa v zúfalstve urobiť niečo také - nie, všetko kvôli nejakému prílivu. A toto sú posledné riadky tohto príbehu - takmer nemiešaný verš, takmer próza. Prečo to leží na hudbe, pre mňa stále zostáva záhadou. Keby mi bolo povedané - tu, pred vami, básne, písať hudbu - nič by sa nestalo. “

Je pravda, že táto báseň v preklade Adeline Adalis v origináli bola veľmi filozofická a dlhá, takže do piesne boli zahrnuté iba oddelené a mierne spracované stanzy. Takže dvojverší "Plávam preč - a čas ma vezme ..." stratil prvý - čisto hinduistický - riadok: "V prastarom prúde zmien opustených ...", A tu sú len niektoré pasáže z pôvodného textu:

... Počuješ šušťanie letného času?
Vždy jeho chariot na ceste ...
Na oblohe sú počuť srdcia úderov,
Hviezdy v tme sú rozdrvené vozom, -
ako plakať na tme na ich hrudi? ...
Môj priateľ!
... Zdá sa mi: zajatý voz,
Smrť už vyhrala tisíckrát,
Takže dnes som vyliezol na vrchol,
V žiarivosti úsvitu je zafarbená priehľadná ... -
Ako zabudnúť svoje meno na ceste?

Úplne pieseň, nazvaná „Posledná báseň“, znie iba v počiatočnom počte kreditov, ale jej melódia ju neustále sprevádza a prináša do nej život potvrdzujúcu poznámku. Režisér tak odmietol tragické finále príbehu a ušetril Romku, ktorá padla z okenného parapetu.

A. Rybnikov:
„Najdôležitejšie je, že väčšina melódie sa ukázala byť kľúčom všeobecne k riešeniu obrázka. Pretože láska, bez ohľadu na to, musí byť koniec koncov veľká. “

Vo filme „Posledná báseň“, ktorý uviedli Irina Otieva a Vera Sokolova. O rok neskôr, v televíznej súťaži „Pieseň roka - 1981“, ju pieseň predviedla uzbecká skupina YALLA, ktorá k originálu pridala orientálnu chuť. Časopis „Sovietska obrazovka“ s názvom „Nikdy si nesnil“ najlepší film roka.

„Posledná báseň“ sa prorocko stala posledným zo známych filmových diel Alexeja Rybnikov. V skladateľovej práci sa ďalej objavil dramatický príbeh inscenácie slávnej opery Juno a Avos.

Dnes sa Alexey Ľvovič venuje divadlu a tvorbe vážnych symfonických diel. Ale pre film nemá v pláne fungovať.

A. Rybnikov:
„Keď som písal pre film, bolo to moje tvorivé laboratórium. A teraz, ak vám Boh zakáže, dopadne dobrá hudba, ale žiadny film nezomrie spolu s melódiou. Nemôžem od neho dostať svoju hudbu, aby mohla žiť svoj život. ““

Hudba, ako vždy, je počuť v prvom komentári k tomuto článku.

Predchádzajúce články v cykle o A. Rybnikovovej filmovej hudbe:

1. „Treasure Island“, „Great Space Travel“

2. „Yeralash“, „Vlk a sedem detí novým spôsobom“

3. „Dobrodružstvá Buratina“

4. „O červenej čiapke“, „Moustache Nannies“

Zanechajte Svoj Komentár