Ako Alexej Rybnikov vytvoril hudbu pre k / f „Treasure Island“ a „The Great Space Journey“?

Ostrov pokladov (1971)

Absolvent Moskovského konzervatória a študent Arama Khachaturiana Alexeja Ľvoviča Rybnikova sa už vo veku 24 rokov stal členom skladateľskej únie. Podľa neho sa však akademická hudba v tom čase zastavila - stala sa ťažkou a deštruktívnou. A to nevyhovovalo mladému skladateľovi. Rybnikov pripustil, že od detstva nemal rád rád skóre, ale rád zložil svoju hudbu - vždy s jasnými výraznými melódiami. A cítil, že práve snímky kina sú ideálne na realizáciu tvorivých ambícií.

Alexey Rybnikov:
„Potom bola potrebná jasná hudobná téma. Muselo to byť nevyhnutne jasné, čo by bolo rozpoznateľné a znášalo by celé dramatické zaťaženie filmu.
».

Je potrebné povedať, že tvorba filmovej hudby je veľmi špecifický proces. Rybnikov sám bol ironický, že hlavným zdrojom inšpirácie je tu „Menovaný deň doručenia práce riaditeľovi“a citoval to Čajkovskij „Inšpirácia je hosťom, ktorý nechce navštevovať lenivých ľudí.“, Zároveň vždy hovoril, že sa pokúšal odolať pokušeniu neopatrne pracovať, aj keď sa film nezdal príliš silný a zakaždým písal hudbu ako naposledy.

A. Rybnikov:
"Môžete zvýšiť film pomocou hudby, ale môžete ho úplne zničiť." Pojem „dobrá hudba“ vo filme neexistuje. Existuje hudba, ktorá funguje alebo nefunguje. Môžete písať skvelú hudbu, ktorá však vôbec nie je spojená s obrazom - a to všetko je zbytočná práca. ““

Napriek tomu, že Rybnikov začal písať prvú filmovú hudbu z polovice 60. rokov, vždy považoval prácu na filmovej verzii Ostrov pokladov za zlom v kariére. Jednalo sa o druhú sovietsku adaptáciu slávneho románu R. L. Stevensona (prvá sa konala v roku 1937). Práca na hudbe mala extrémne podmienky.

Faktom je, že streľba sa konala v roku 1970 na Kryme a došlo len k epidémii cholery. V dôsledku toho musel skladateľ dokonca predplatiť, že sa nevráti z polostrova až do konca karantény. V lietadle na Krym s Rybnikov leteli iba 6 ľudí.

Po príchode do Yalty viedol režisér filmu Yevgeny Friedman skladateľa do miestnosti so zlomeným klavírom a povedal: „Tu máte týždeň na komponovanie hudby a potom sa rozhodneme, či budeme spolu pracovať alebo nie.“

A. Rybnikov:
"Pamätám si, ako som tam sedel - za týmto klavírom a všeobecne som na všetko zabudol a tieto melódie som zložil." Predo mnou boli iba obrázky mojej obľúbenej knihy. “

Písomný materiál mal rád režiséra. Pred únikom na pevninu sa Rybnikovovi dokonca podarilo prejsť Čiernym morom na skutočnom Espanyole, špeciálne postavenom pre tento film. Je pravda, že od nakrúcania, ktoré sa uskutočnilo v decembri, sa skladateľ pri plachtení pekne chladil.

Pri nahrávaní hudby sa objavili nové problémy. Faktom je, že sovietska úroveň technológie nahrávania v tom čase zaostávala za svetovou úrovňou. A tu Rybnikov dostal príležitosť prihlásiť sa na viackanálové zariadenie. Túto zdanlivo krásnu myšlienku prevzalo vedenie filmu. Faktom je, že v ZSSR boli náklady na film a miesto nahrávania prísne obmedzené a skladateľ sa musel vynakladať veľké úsilie, aby jeho hudobný zvuk bol na úrovni času.

Na tomto mieste nie sú koniec. Už po vydaní filmu o Rybnikovovi vzali zbrane kolegovia zo Zväzu skladateľov.

A. Rybnikov:
„Bola to nečakaná rana! Nikita Bogoslovsky, autor hudby pre prvý film Ostrov pokladov, zničil moju prácu na kúsky! Jeho kritiku vyzdvihli noviny a časopisy ... Moja hudba sa už nevykonávala, objednávky sa skončili, neboli žiadne nové návrhy - okolo mňa sa vytvorilo vákuum! Začal som ťažkú ​​depresiu ... “

Toto odmietnutie bolo s najväčšou pravdepodobnosťou spôsobené použitím prvkov rockovej hudby v samostatných kompozíciách (napríklad „Baby Jenny“), ktoré boli pre vážneho sovietskeho skladateľa bezcenné. Rybnikov po dlhú dobu pociťoval súcit s rockovou hudbou - odkedy prvýkrát počul Elvisa Presleyho a Beatlesa. Okamžite cítil, že v týchto jednoduchých piesňach je obsiahnutá čerstvá a silná energia. Po vzniku takých „zložitých“ rockových skupín ako KING CRIMSON, PINK FLOYD, ELP a úplne pripojených k tejto duši žánru. Práve otvorenosť voči novému, v kombinácii s akademickým tvrdením a melodickým darom, čoskoro zmení Rybnikov na jedného z najvyhľadávanejších filmových skladateľov.

Je zaujímavé, že dnes „Baby Jenny“ znie trochu naivne. Pirátska balada „Chudák Tommy“ je však stále dobrá a hlavnou inštrumentálnou témou filmu (na záznamoch sa nazýva „Poklad pazúrika“). Posledných 35 rokov za tribunový album Rybnikov „Na križovatke detstva“ bude vodca skupiny ALISA Konstantin Kinchev nahrávať celú pieseň svojimi vlastnými slovami - s názvom „The Blue Limit“.

"Veľká vesmírna cesta" (1974)

Mnoho ľudí si bude pamätať hudbu pre tento milý film pre staré deti o súdnych procesoch s tromi detskými kozmonautmi až v predvečer nového roka 2003. V tom čase sa na javisku objaví duet speváčky Natálie Korolevy a jej manžela Sergeja Glushka s prezývkou „Tarzan“.

Vďaka nim našla pieseň „Ver tomu alebo nie“ druhý život. Dokonca si pamätám jej smiešny výklad na jednom z vystúpení KVN, kde dievča s nadšením spievalo:

Raz som si to všimol
Aká zimná lila kríky
Kvitol akoby v máji -
Veríš mi alebo nie?

Potom lekár (zrejme psychiater) vystúpil na pódium a pokračoval upokojujúcim hlasom:

Určite vám verím ...

N. Koroleva:
„V predvečer novoročných sviatkov sa hudobné vydanie prvého kanála obrátilo na Sergeja a mňa s ponukou vykonať duet. A bolo tu niekoľko návrhov, medzi ktorými bola pieseň „Verte tomu alebo nie.“ Pravdepodobne to bola jediná pieseň, ktorá nás priviazala, pretože sme v prvom rade cítili, že je to naša pieseň a že ju dokážeme urobiť úplne iným spôsobom.

Korolev s Tarzanom skutočne dali tejto piesni „dospelé“ odtiene. Nakoniec, v skutočnosti vo filme z roku 1974 táto pieseň symbolizovala ďalšiu detskú lásku a sprevádzala scénu, kde chlapec a dievča šťastne bežali priamo v daždi medzi davom pokrytým mnohými farebnými dáždnikmi. Mimochodom, ďalšia (veľmi krátka) pieseň znie s rovnakou melódiou, do ktorej deti tancujú, aby nezmrazila.

Možno niekedy príbehy
Naša krajina je náhle opustená.
Potom sme tlačení k hviezdam
Pár zátok.

Tam, v iných a podivných svetoch,
Zoznámte sa s inými rozprávkami.
Vrátime ich späť na Zem.
S párom bay koní.

Potom „Verte tomu alebo nie“, vykonali VIA FAITHFUL FRIENDS a hlasy patrili Igorovi Kapitannikovovi a Mile of Berlin. Autor textu, Igor Kokhanovsky, pripomenul, že s Rybnikovom je ľahké pracovať, pretože skladal hudbu pre už pripravené básne.

Z rozhovoru s A. Rybnikovom:
- „Samozrejme, verím vám.“ A aké je v ňom tajomstvo?

- Áno, nie, zdá sa, že tam bol. Tu, až na to, že strata - tu téma znie dvakrát pomalšie ako pri speve, ale v rovnakom rytme. Túto techniku ​​som nepoužil nikde inde. A pocit lietania z neho vychádza, akoby akoby bežali, bežali, naraz - a lietali!

„Verte tomu alebo nie,“ sa stalo najslávnejším zo skladieb „Big Space Journey“, hoci tu znejú iní: kozmicko-romantická „Mliečna dráha“ (so slovami aj bez slov) a dobrodružná a hrdinská „Song of the Racers“ style.

O ďalšom filme od Alexeja Rybnikova vám poviem v nasledujúcom článku. Medzitým môže ktokoľvek počúvať hudbu v 1. komentári k tomuto článku.


Pozrite si video: Kadeřnictví na hranici - Alexej (August 2019).

Zanechajte Svoj Komentár