Výstava „Dvaja kapitáni“. Ako môžete ctiť spomienku na priateľov a kolegov?

Je pravda, že moja rodina nebola príliš veľká, a tak mi nejako uľahčila prácu, ale presne jej polovica mi nemohla s ničím pomôcť. Len preto, že to bolo stále dosť malé, a preto od nej bolo možné žiadať iba to, aby sa usilovne študovala. A ona sa dôrazne nevyjadrila. Študoval som, ako som mohol. A to nielen na strednej škole. Starší tiež chodil do umenia.

Takto som sa stretol so Sasha Belousov, ktorý sa v tom čase stal jeho režisérom. Bol mladým režisérom a tiež mladým mužom - je o niečo mladší ako ja, narodený v roku 1967. Možno to je dôvod, prečo, možno práve kvôli povahe svojej postavy ľahko zdvihol, a v jeho hlave sa neustále kolísali myšlienky s lakťami, ktoré tam boli nejako stiesnené v jeho veľkej a ľahkej. Preto vytrvalo a vytrvalo prosili vonku. Myšlienku však možno zrealizovať iba vtedy, keď sa človek pohybuje zo slov k činom. A Sáša s tým spravidla nehrdzavil.

Niekedy však otázka spočívala na jednoduchých okolnostiach, že na implementáciu tejto myšlienky je potrebný nejaký druh nadácie. A tento základ by mal byť spravidla významný.

Takto sme sa dohodli. Voda a kameň, poézia a próza, ľad a oheň. Osoba tvorivej povahy a ja, zúfalý predstaviteľ firmy priemeru (veľmi, povedzme, priemeru!) Ruky. Sasha bol veľmi taktný človek, nezneužíval adresy, ktoré mi boli adresované, a tieto výzvy neboli vždy len zaujímavé, ale tiež úmerné mojim konkrétnym možnostiam. Preto je to vzájomná príťažlivosť ...

Nepovažoval by som náš vzťah za priateľstvo, hoci sme sa často križovali a okrem umeleckej školy - potom na niektorých podujatiach po celom meste, potom v niektorých spoločnostiach so spoločnými priateľmi alebo známymi. Mesto je malé. Ale nejaký druh vzájomnej príťažlivosti bol. Nezastavilo sa to ani po najstaršom, bez ukončenia štúdia hodil umelecké dielo.

Naposledy sme sa stretli so Sashou začiatkom decembra minulého roka. Mal nápad usporiadať malú súťaž v nižších ročníkoch - „Novoročná karta“. Vzdelávací proces by mal byť nielen informatívny, ale aj zaujímavý. A ja s tým súhlasím. Preto som bol rád, že som podporil Saša v jeho snahách. Diskutovali sme o rôznych možnostiach cien pre „laureátov“ (lacných a praktických), o možnosti „motivačných cien“ od „sponzorov“ a rozptýlených.

A štvrtý deň, doslova za deň, ma zavolali moji priatelia a povedali, že Sáša už nie je s nami. Zomrel na pracovisku. Vo svojej kancelárii na umeleckej škole. Pravdepodobne teda nie je nič zvláštne v tom, že už začiatkom tohto decembra som išiel k umelcovi (to je to, čo Sasha nazýval svojim duchovným dieťaťom), aby som svojim priateľom a kolegom vysvetlil, čo plánujú na výročie.

Ale nemusel som sa ničoho pýtať. Len preto, že hneď na dverách školy bol pripojený malý plagát. Výstava „Dvaja kapitáni“venovaný spomienke na dvoch umelcov - učiteľov Detskej umeleckej školy, ktorí nás opustili pred rokom - vlani na jeseň: Boris Kukshijev, ktorý zomrel 20. novembra, a Alexander Belousov, ako som už povedal, 4. decembra.

"Tvor môže prežiť stvoriteľa: stvoriteľ odíde, porazený prírodou, ale obraz, ktorý zachytil, bude po stáročia v teple srdca," povedal o sebe Michelangelo Buonarotti. To, čo povedal, je podľa môjho názoru pripísateľné každej osobe osvetlenej vnútorným tvorivým svetlom. A takí ľudia boli Saša a Boris Kirillovič Kukšijev, s ktorými ma, bohužiaľ, osud neprinášal. Ale okrem mňa sú tu príbuzní, priatelia, kolegovia, študenti, ktorých srdce a dnes aj naďalej zahrieva to, čo títo dvaja pozoruhodní umelci dokázali urobiť so svojimi dušami a rukami, na ktorých prácu sa výstava venuje.

Názov výstavy nebol vybraný náhodne. Napriek tomu, že sa Kukshijev a Belousov zaoberali rôznymi druhmi výtvarného umenia (Sasha - keramika, Boris Kirillovich - maľba a grafika), spájajú ich nielen skutočnosť, že boli vychovávateľmi - ľudia, ktorí darovali, nielenže si sami udržiavali svoj dar, ale viaže spoločnú lásku k moru, k lodiam. Nie je to pre nič za to, že obe fotografie, ktoré zachytili B. Kukshijeva a A. Belousova na plagáte výstavy, sú presne také.

Boris Kirillovich bol natáčaný na pozadí mora, lode vytiahnuté na pobrežie a Sasha - na periskop ponorky. Nie, nielen to - tieto obrázky aj názov samotnej výstavy. Obaja umelci boli uznaní majstri svojich remesiel, skutočnými kapitánmi v umeleckom svete.

Boris Kukshiev sa narodil v roku 1952, promoval na grafickom oddelení Leningradského pedagogického inštitútu. A.I. Herzen. Bol členom Zväzu umelcov Ruska, cteným umelcom Karelskej republiky. Trinásť rokov učil na detskej umeleckej škole, viac ako desať - na Karlovej univerzite kultúry, na katedre dekoratívneho a úžitkového umenia.

Alexander Belousov sa narodil v roku 1967, promoval na Fakulte výtvarných umení Ruskej štátnej pedagogickej univerzity. A.I. Herzen. Bol členom Zväzu umelcov Ruska, cteným robotníkom kultúry v Karelskej republike. Dvadsaťpäť rokov svojho života (štvrťstoročie!) Venoval sa umeleckému vzdelávaniu, viedol detskú umeleckú školu takmer dvadsať rokov, bol aktívnym účastníkom a organizátorom mnohých výstav a umeleckých projektov.

Na výstave sú diela umelcov rôznych rokov, ktorí bez slov hovoria o týchto ľuďoch aj tým, ktorí ich vôbec nepoznali.

Boris Kukshijev, podľa svojich obrazov, bol mnohostranným mužom. Tu sa pozrite - portréty, krajiny, zátišie, žánrové scény. Olej na plátne, papier, akvarel, ceruzka, akrylové farby, tempera. Ale so všetkými rôznymi žánrami, umeleckými technikami vo všetkých obrazoch - teplo Borisa Kirilloviča do krajiny, kde sa narodil, vyrastal a žil.

Tu napríklad Gridino - Pomeranian dediny, kde jeho predkov korene. Žil tu dedko umelca. Veľa ... Veľa diel prezentovaných na výstave je venovaných severu, jeho obyvateľom, dedine Pomeranian, naplneným textami a blikajúc svetlom tej hviezdy, ktorá nás už opustila, ale napriek tomu svieti. Svieti nám všetkým, ktorí žijeme.

Na výstave boli dokončené maľby B. Kukshijeva a prípravný materiál pre budúce plátna - skice, skice, portréty akvarelov ... Boris Kirillovich mal veľa plánov. Bohužiaľ, nie všetky z nich si bol schopný plne uvedomiť.

Keramika Alexandra Belousova je, ako veria jeho kolegovia, syntézou štyroch zložiek: inteligencia, obraznosť, umelecký vkus a zručnosť. Jeho dekoratívne panely sú skutočnými rozprávkami!

Na jednej strane ide o fikciu, hravosť, demonštrujúcu divákovi ľahkosť a spontánnosť pri popravách, ale na druhej strane ohľaduplnosť každého detailu, podriadenie jedinému sémantickému celku. Podľa organickej farby jeho diel môžete okamžite povedať - áno, jedná sa o improvizáciu. V umeleckej duši však dozrieva dlhú dobu práve jej rozmanitosť, aby sa mohla odvážnym umeleckým rozhodnutím dozrieť a sformovať sa do jedného celku a preniknúť do rôznych farieb, tónov, poltónov a odtieňov hotového diela.

Týmto spôsobom tento november pôvodne neobvykle ocenil spomienku na svojich priateľov a kolegov v Detskej umeleckej škole v Petrozavodsku. Nemyslím si, že jeden zo čitateľov časopisu bude až do 18. decembra v hlavnom meste Karélie (pokiaľ bude v platnosti výstava). Ale ...

Stačí sa pozrieť na fotografie diel Borisa Kukshjeva a Alexandra Belousova. A pamätajte na láskavé slovo ľudí, ktorí nevedeli, ako si v sebe udržať svetlo, ktoré vyšlo z ich sŕdc a duší. Áno, a nechceli ho udržať. Zrejme sa narodili dať. Takže žili. Takže sme si ich pamätali ...


Zanechajte Svoj Komentár