Čo je to maľba pod holým nebom? Amatérske tipy

Predo mnou je stôl pokrytý obrusom. Modrá misa s ovocím, jedlami, džbán s kvetinami. To všetko som načrtol ceruzkou a začal som pracovať s farbami, ale premýšľal som o tom. Začali sa znova pozorne pozerať na zátišie. Upozornil na matné tiene v záhyboch látky, belavé škvrny na keramike a skle, studený pohľad z okna.

A za oknom bol pekný jarný deň. A rozhodol som sa presunúť stôl so všetkými položkami na trávniku okolo domu. Keď som sa pozrel na zátišie, bol som ohromený tým, do akej miery sa stal „čerstvejším“: sivé neutrálne tóny zmizli, tiene sa stali priehľadnými, farby žiarili, objavili sa mnohé farebné nuansy, veselé vrcholy. Zdalo sa, že zátiší ožíva, dýcha. Pretože to bolo na čerstvom vzduchu, to znamená na čerstvom vzduchu, v prírodnom vzduchu a svetle.

Ak je v obývacej izbe osvetlenie obmedzené a určované veľkosťou okien a stav svetla a farby je ovplyvňovaný farbou stien, stropu a všetkých druhov predmetov, potom je na čerstvom vzduchu všetko oveľa komplikovanejšie. Počasie je napokon iné a môže sa rýchlo meniť. Každý deň má svoje vlastné charakteristiky: v júli sú sami a v auguste sú odlišné. Rôzne nuansy pod šírym nebom v poli, stepi, lese, pri mori, v meste.

Boli časy, keď umelci zobrazujúci vonkajšiu scénu alebo krajinu písali ľudí a predmety, akoby boli v miestnosti, zatiaľ čo hlavným cieľom bolo sprostredkovať významnosť textúry, miestnu farbu, objem. Umelci nie sú zmätení. Napríklad, krajina bola rozdelená do troch plánov: stredne hnedá, stredne zelená, vzdialená - modrastá. Zároveň sa brali do úvahy vlastnosti vnímania teplých a studených farieb; zdá sa, že prvý sa blíži, druhý je odstránený, čo vyvoláva dojem hĺbky priestoru.

Nezamieňajte si maľovanie pod šírym nebom s maľbou na plávanie. Koniec koncov, môžete písať na čerstvom vzduchu, akoby sa práca odohrávala v polotmavej dielni - nudná, pomalá, nevýrazná. Ďalšia vec - maľovanie, prenášanie vibrácií vzduchu, blikanie svetla, hra farieb. Maľba, ktorá stelesňuje pohyb, zahŕňa krásu prírody od najmenšieho stebla trávy po široké rieky a vysoké oblaky. A ak je taký obraz šťastne spojený s hĺbkou umelcovho zámeru, jeho duchovným impulzom, úspech je zaručený.

Každá položka má svoje vlastné „prostredie“. Existujú samozrejme tí, ktorí by sa mali zúčastniť takmer všade: tam, kde je niekto, tam sú. Hráči a mobilné telefóny sú teraz všadeprítomní (ich zvukové rytmy je možné počuť tam, kde je to potrebné a potrebné). V hlbokom lese by však bolo zvláštne stretnúť sa s knižnicou alebo klavírom. Nemenej prekvapujúce je, že v obývacej izbe nájdete machový pahýľ pokrytý medovou agariou alebo posteľou s uhorkami. Aspoň to nie je typické.

Je žiaduce písať na čerstvom vzduchu veci, ktoré sú pre neho charakteristické. Ak existuje niekoľko položiek, potom je to stále život. Zátišie môžu byť dvoch typov: jeden - zostavený podľa zvolenej témy, druhý - prírodný, „pripravený“ samotnou prírodou. Musíte však tiež nájsť toho, kto je pripravený, zvoliť si dobrý pohľad, najvhodnejšie osvetlenie, rozhodnúť sa, či ho úplne alebo nespravíte, ukážte objekty, ktoré sú viditeľné na pozadí, alebo ich nahradiť podmieneným pozadím.

Napríklad A. Plastov napísal slnečné lúče proti jasnej oblohe. Všetko v žltej farbe a modrých odtieňoch. Vo väčšine žánrových diel Plastovej zátišie sa uvádza ďaleko od posledného miesta. Nezabudnite na „Úroda“, „Vodič na večeru“, „Leto“.

Je potrebné byť v prírode - a nájdete veľa vecí, ktoré požadujú iba papier alebo plátno. Záhradné, poľné a lesné kvety, byliny (ako napísal Ivan Shishkin úžasne!), Kamene a vetvy stromov (samozrejme, pamätajte aj náčrtky A. Ivanov), machové pne, suché padlé stromy, kôš s hubami, zeleninou a bobuľami, zelenkovanie a červenajú sa na posteliach. Všetky tieto položky sú nádherné samy o sebe a sú viac ako hodné „osobného“ obrazu. Môžu však byť súčasťou obrazov krajiny alebo žánru.

Krajina alebo žánrová scéna často iba dopĺňa zátiší. Napríklad obrázok „Zelenina“ A. Lentulova v popredí zobrazuje barel s hrnčiarskou hlinkou, drevenú podlahu s kapustou, paprikou a ostatnou zeleninou. A potom sa lúka zmení na zelenú, sú viditeľné lila hory so vzdialenými mrakmi proti modrej oblohe. Teplé svetlá sa striedajú s odrazmi studenej oblohy. Máte pocit, že kapusta je svieža, a ak sa jej dotknete, prsteň sa ocitne v tiesni, keď korenie a reďkovka sú pevné a voňavé.

Martiros Saryan napísal svoj „Jesenné zátišie“ na pozadí hôr. Zdá sa, že panuje nad údolím a oslavuje štedrosť prírody. Koniec koncov, táto ovocná ryža nie je o nič menší zázrak ako majestátny vrchol. Ak chcete získať krásny zátiší, musíte nájsť dobrý formát obrázka, výšku horizontu, kompozíciu. Všetky časti obrázka musia byť vyvážené, aby v jednom rohu necítili preťaženie a v inom prázdnotu. Samozrejme, všetka táto zelenina sa môže priniesť domov a v dobrej viere, pomaly zachytiť. Ale obsah obrázka, jeho význam bude úplne iný. Veľké umenie - nájsť ready-made zátišie v prírode. A o nič menej - urobiť si to sám.

Vlastnosti našej vízie sú také, že pri silnom svetle nevnímame tvar a najmä farbu objektu. Preto mnohí umelci dávajú prednosť písaniu v oblačnom počasí alebo v tieni, potom sú aj tie najjemnejšie farebné nuansy plne vnímané.

Charakteristiky vzduchu v plúne, alebo skôr špecifického geografického prostredia, do istej miery ovplyvňujú jazyk maľby a kresby. Ako napríklad vysvetliť, že obraz Číny a Japonska sa vyznačuje slabou viditeľnosťou vzdialených plánov? Prečo v obrazoch týchto krajín umelci po stáročia tak šikovne používajú atrament a akvarel, prenášajú tie najjemnejšie odtiene tónu a farieb? Napríklad podrobnosti o Iráne sú jasne znázornené na iránskych miniatúrach. Takéto charakteristické rozdiely krajiny možno vysvetliť klimatickými podmienkami týchto krajín. V Japonsku je klíma vlhká, vo vzduchu je veľa vodných pár, ktoré sa topia v hmle, v hmle, v oblakoch dažďa. Vlhký vzduch pomáha maľovať atramentom alebo vodovodom „mokrou“ technikou kreslenia, priaznivou pre dosiahnutie jemných, sotva viditeľných prechodov z jednej farby do druhej. Na juhu je klíma suchá, vzduch je čistý, vzdialenosť je zreteľne viditeľná, čo do určitej miery predurčuje rysy umeleckého jazyka, pevne začlenené do tradície.

V krajinách s miernym podnebím je osvetlenie oveľa priaznivejšie pre maľovanie pod holým nebom. Niet divu, že akvarel dosiahol taký vynikajúci vývoj v hmlistom Anglicku. Ale na druhej strane, za dobrého slnečného svitu, skutočná nepokoj farieb vyžaduje plátno. Zrazu som chcel nakresliť jasne žlté púpavy rozptýlené po tráve.

Myslím si, že táto kresba, v ktorej je toľko slnečného svetla, osloví môjho priateľa.

Zanechajte Svoj Komentár