Aký je rozdiel medzi obrázkom a fotografiou? Maľba od Bata Dugarzhapovej

Aký je rozdiel medzi fotografiou a obrázkom?

Fotografia zachytáva okamih pre nás, to znamená úplne konkrétny, okamžitý stav objektu. Umelec, bez ohľadu na to, ako podrobne a hodnoverne píše podrobnosti, predovšetkým píše VŠEOBECNE, ktoré vidí v modeli, tj najcharakteristickejší a najvýraznejší. Preto je fotografia (s výnimkou veľmi zriedkavo sa vyskytujúcich diel fotografických umelcov) ilustráciou podobnou obrázku v encyklopédii: deti vyzerajú ako malá veverička, a tak majiteľ fotoalbumu vyzeral pred 20 rokmi, keď sa kúpal vo vani.

Moderný umelec odmietal kopírovať prírodu - je oveľa lepšie a rýchlejšie vytvárať fotografie a filmovať. Naturalizmus tlačí obraz do slepej uličky opakovania a banality. Okrem prírody sa nedá reprodukovať. Keď divák vníma iba ten naj povrchnejší aspekt obrazu - prenos informácií „tam, kde to bolo“, potom bude chápanie obrazu extrémne ochudobnené a skreslené.

Obrázok sa zásadne líši od fotografie neidentitou vytvoreného, a to bol zásadný rozdiel medzi obrázkom a fotografiou. Umelec sa podľa svojej vôle rozhodne, čo a ako odíde, čo a ako vybrať, čo vylúčiť z obrazu, niekedy dokonca v rozpore s povrchným zdravým rozumom.

Malebná olejomaľba na plátne predstiera plnosť a univerzálnosť zobrazenia napísaného objektu a sprostredkuje dojem z neho. Nezrozumiteľným spôsobom na plochom plátne vzniká objem, živý a krásny svet, ktorý vytvoril umelec. Môžeme vstúpiť do obrazu a počuť spev vtákov, cítiť kvetnúcu lúku, cítiť teplo vody zohriatej slnkom, vidieť pohyb - jasne si uvedomujeme, že toto všetko sa deje iba v našom vedomí a pred nami, a to všetko nám sprostredkuje autor.

Čo je alla prima?

Ak bol šperkový štýl písania detailov do najmenších detailov prvýkrát privítaný, keď bol obraz maľovaný mesiace, ba dokonca roky, a potom starostlivo lakovaný, potom v 19. - 20. storočí koncept “alla prima„- z latinčiny“všetky prima priehľad„(Na prvý pohľad) znamená spontánny obraz s pastovitým náterom. Obrázok je pripravený po prvej relácii.

Farby sa väčšinou miešajú na palete, kde vyzerajú svieže a žiarivo. Počas listu na čerstvom vzduchu je veľmi vhodný spôsob práce. Cestoviny sa prejavujú reliéfom, nerovnomernosťou vrstvy farby v plastovom ťahu štetcom a slúžia na zdôraznenie materiálovej strany objektu a na zvýšenie dynamiky. Obrázky sú väčšie a informatívnejšie ako fotografie, môžu emocionálne ovplyvniť diváka miestnymi farebnými škvrnami bez zbytočného objasnenia a podrobností. Niekedy dokonca aj kvôli absencii tejto špecifikácie.

Striedanie zdanlivo chaotických ťahov štetca a svetlých škvŕn je omnoho emotívnejšie ako fotografia a starý olízaný spôsob prenáša pohyb - hra slnečných škvŕn na tráve, oslnenie na vode, chvenie listov atď. Bohužiaľ, divák je úplne divoký v zmysle obrazovej kultúry. vidieť prácu alla prima, napísaná zametacími pruhmi a pruhmi, sa nezastaví a nepozerá, ale nadýchne si jeho líce a slovami „Dokážem to aj rozmazať“ s vedomím vlastnej nadradenosti ide ďalej pri hľadaní lakovaných kučeravých diel, v ktorých neexistuje žiadna fantázia. sú potrebné.

Nechajme ho ísť a potom zvážme napríklad obraz Baťa Dugarzhapova „Plein Air“.

Čo vidíme na tomto zaujímavom obrázku?

Tí, ktorí chcú vidieť, ako sú šité topánky postáv, nie sú ničím. Divák, naladený na vlnu porozumenia, v prvom rade vidí veľa slnečného svetla. Potom vidíme niekoľko umelcov v letných šatách na stojanoch a vousatého umelca v džínách a strapcoch v ruke. Potom sa objaví teplá kamenná stena so slnkom osvetlenými lezeckými vistériami, modrou oblohou v listoch listov, parapetom násypu a morom za ňou.

Lístie nie je preto napísané podrobne a pruhované, pretože sa pohybuje, hýbe a svetlo sa tiež pohybuje, tiene sa pohybujú a svetlo z mora sa mení ďaleko ...

Nálada obrázka je absolútne fenomenálna, iba vyžaruje svetlo a pozitívum. A zároveň nie je možné ukazovať ukazovateľom a vysvetľovať: toto je toto a tu je toto. Potrebuje len to vidieť, trochu sa vzdialiť od obrázka a pozerať sa naň dlho. A ja si myslím, že je to len súbor - koľko by mal konať v origináli!

Podobne sa „manifestuje“ a obrázok „Na etúdach“. Po prvé - chaotické škvrny slnečného svetla a odrazy mora. Potom - šedivý umelec sa naklonil k stojanu. Potom - more samotné: žiariace more, to sa hýbe, obavy, slnečné odrazy z vĺn takmer oslepujú oči (ako sa to robí - nerozumieť), v mori - skaly, kamene a člny, naľavo lezecká rastlina, prípadne hrozno. Atmosféra horúceho rána je neuveriteľne sprostredkovaná (a dnes ráno, pretože keď je slnko vysoké, more nesvieti tak jasne, zafarbí sa modro), krása južného pobrežia a obdiv tejto krásy.

fotografie Bato Dugarzhapova ponorený do špeciálneho svetelného prostredia, ktoré hovorí o vysokej maliarskej kultúre umelca, jemnom porozumení farieb a priestorových vzťahov. Jeho diela sa vyznačujú sviežosťou, rýchlosťou rytmu čiar a farebných škvŕn, romantickým povýšením a jemným vnímaním svetelno-priestorových vzťahov.

Mimoriadne ľahko, s veľkými údermi, vytvára úplný, ucelený obraz prírody vo farbe, svetle a dynamike života ... všetko žiarí v slnečných lúčoch, a to aj tam, kde je tieň, odrazy iskry, čo je obzvlášť zarážajúce a príjemné. Voľne opustené farby padajú jeden na druhého a vytvárajú viacfarebnú harmóniu a rytmus, v ktorom je hra farieb obzvlášť dôležitá.

Bato Dugarzhapov sa narodil v roku 1966 v Čite. Vyštudoval umeleckú školu v Tomsku a Moskovský štátny akademický inštitút. V.I. Surikov. Diela súčasného umelca sú v súkromných zbierkach v Rusku, USA, Francúzsku, Taliansku a Španielsku.

Zanechajte Svoj Komentár