Giorgione: Ako renesančný umelec vniesol do svojho obrazu náladu?

Giorgione je taliansky renesančný umelec, žiak D. Belliniho a učiteľ Titiana. Medzi veľkými pánmi minulosti má zvláštne miesto. Giorgione žil iba 32 rokov. Zomrel v roku 1510 na vtedajší mor.

Súčasníci ho oceňovali ako maliara v láske k prírode. Umelec, ktorý bol mužom dobrej a ušľachtilej povahy, bol tiež vynikajúcim hudobníkom a spevákom. Raz sa majstrovské diela kopírovali a napodobňovali. Predpokladá sa, že pôvodné obrazy Giorgione sú v súčasnosti iba šesť až osem.

Umelecké diela, ktoré sa nachádzajú v rôznych múzeách sveta, sú malé, pretože boli určené pre malé paláce, palác vznešených Benátčanov, katedrály mesta Castelfranco. Tu sa Giorgione narodil a strávil väčšinu svojho života.

Obrázky pre umelca usporiadali ľudia oboznámení s jeho prácou. Je možné, že pozemky - náboženské alebo súvisiace so starodávnou mytológiou - boli nimi navrhnuté. Aj keď sa témy stretli v obrazoch takmer všetkých renesančných majstrov, Giorgione sa k nim priblížil svojím vlastným spôsobom a dal im nový výklad.

Nezvyčajné na začiatku XVI. Storočia. obraz „Madonna a Castelfranco“, napísaný v roku 1504 na príkaz benátskeho vojenského vodcu kondótora Tudia Constanza, na pamiatku jeho skorého mŕtveho syna Mattea. Obraz zobrazuje interiér malej kaplnky, v ktorej je podlaha lemovaná čiernymi a bielymi mramorovými doskami. Na úpätí trónu je drevená hrobka s obrázkom erbu rodiny Costanzo. Na oboch stranách je „strážený“ dvoma postavami svätých.

Zelené tóny kobercov pokrývajúcich trón, zelenkavý kabát a červený a ružový pokryv Madony vytvárajú nádhernú kombináciu s krajinou, s vysokou bledomodrou oblohou, priestrannými lesnými trávnikmi, sivastým hrebeňom hôr a budovami. Aj keď je Madona smutno napísaná v duchu poetickej elegancie, krajina v nej zaberá veľké miesto. Rozptyľuje ľudí od smutných myšlienok a úvah, zatiaľ čo uvažuje o maľbe.

Súčasníci uviedli, že Giorgione bol prvý, kto ho predstavil v benátskej maľbe 16. storočia. Novým prvkom umeleckej expresivity je nálada, inšpirácia, vyvolávanie recipročných pocitov u osoby sledujúcej obraz a vytváranie neviditeľného psychologického prepojenia medzi ním a umeleckým dielom. A to sa prejavuje nielen v „Madonna and Castelfranco“, ale aj na malom obrázku Giorgione „The Thunderstorm“, ktorý napísal okolo roku 1506.

Takmer celý priestor tohto malého plátna je vyplnený obrazom krajiny s modrozelenou riekou tečúcou medzi členitými brehami pokrytými kríkmi a stromami. Nad ním sa hodí úzky drevený most, za ktorým je vidieť niekoľko budov. Osvetlenie vytvárané bleskom a rozptýlené svetlo mesiaca skryté za mrakmi vytvára jemné vzduchové efekty. Oblohu lemujú tmavozelené stromy, takmer čierne na obzore, farebné kontrasty k ružovo-bielej architektúre v pozadí. Slabé strieborné vrcholy nebeského ohňa sa odrážajú na budovách, zrubovom mostíku, na stene a na rozbitých stĺpoch, na stromoch, vode a vštepujú pocit pohybu v krajine a vnútorný poplach.

V popredí obrázku pozdĺž brehov sú postavy: mladý muž v krátkom pastierskom oblečení so zamestnancom v ruke a mladá žena so zlatými vlasmi dojčiacu dieťa.

Kto sú tieto postavy? Prečo si nevšimnú blížiace sa búrky, prečo sa mladý muž trochu usmieva, pozrie na ženu a jej pohľad je odvrátený, akoby niečo počúvala?

Dlho sa s ňou krúti,
Jej šaty žiarili bielo
Žiarivý vzhľad očí bol krásny,
Ten, kto sa na ne pozrel, nevedel, že smútok ...

Tieto riadky z básne „Fiesolansky nymfy“ od slávneho básnika a spisovateľa D. Boccaccia. V renesancii bola všeobecne známa a je možné, že báseň slúžila ako zdroj pre umelca. Tragická láska mladého pastiera Afrika k dievčaťu Menzole, služobníkovi starej rímskej bohyne Diany, bola mytologickým dejom básne. Tragické, pretože z vôle bohyne zomrel pastier, ktorý sa pripravil o život na brehu, a mladá žena, z ktorej sa Diana stala rieka. Búrka znázornená na obrázku zohráva úlohu zlého osudu.

Maľba Giorgiona nie je ilustráciou básne, ale jej jednotlivé epizódy spájajú obrazy Boccacciovyho diela s týmto plátnom, prepracované hlbokým poetickým pocitom a náladou.

Všetky obrazy Giorgione sú individuálne a odlišné. Spája ich jedinečná poetická nálada. O každom možno povedať osobitne.

Napríklad „Judith“, ktorá sa nachádza v zbierke Hermitage v Petrohrade. Téma Judith, ktorá odťala hlavu babylonského veliteľa Holofernu mečom, ktorého jednotky obkľúčili jej rodné mesto, sa vracia k biblickým rozprávkam a legendám. Boli rozšírené v umení talianskej renesancie. Dostali úžasný hrdinský význam, ktorý reagoval na búrlivé historické udalosti tej doby, ktoré boli svedkami XV. Storočia. bol Donatello av XVI - Michelangelo. Obidva tieto obrazy zachytili v sochárstve: Donatello - v bronzovej postave hrozného Judith so zdvihnutým mečom a Holofernesovým neživým telom pri nohách, Michelangelo - v obrovskej mramorovej soche Davida s prakom v ruke.

Tento príbeh nebol cudzí pre najväčších maliarov, napríklad Mantegnu a Botticelliho. Ale ak mali samotnú akciu - sluha Judith buď niesla Holofernesa za sebou na tanieri alebo ho skryla v taške, aby ho tajne previezla z nepriateľského tábora, potom na tento pozemok prišiel Giorgione inak.

Na vysokej kamennej terase obklopenej nízkym plotom je v uvoľnenej polohe krásna mladá žena, ktorá nosí tuniku vínovo ružových tónov. S miernym úsmevom sa pozrie na hlavu Olofrena pod nohou. V jej pravej ruke je ťažký meč. Za jeho chrbtom sa tiahne vzdialená a pokojná krajina s hrebeňom modrých hôr na obzore, malé budovy v diaľke, ktoré hraničia s hustým zeleným lesom. Vysoká priestranná obloha, proti ktorej sa týči silný, stĺpovitý kmeň zeleného stromu. Priesvitné svetlo prenikajúce do prírody odráža náladu pokoja a dôstojného vzhľadu Judith.

Na obrázku s názvom „Traja filozofi“ sa objaví kopcovitá lesná krajina. Na obzore ju uzatvára horský hrebeň bohatej modrej farby, za ktorým zostupuje ohnivý disk slnka. Večerné nebo s prchavými šedo-bielymi mrakmi sú vzdušné a plné prechodov z modrých na bledé fialové tóny. Na stupňovitej skalnej plošine sú vyobrazení traja muži rôzneho veku: hlboký starý muž v žltej plášti do dažďa drží astrológiu s polmesiacom a otvoreným kompasom. Vedľa neho sa zamyslene pozerá muž stredného veku v bielom turbane v orientálnych šatách. Najvýraznejšia je postava sediaceho mladého muža v bielej šikmej a zelenej srsti. Opieral sa o koleno a urobil niekoľko meraní pomocou štvorca a kompasu. Jeho tvár je vážna, jeho oči sa prehľadne pozerajú na niečo, čo je viditeľné iba pre neho. V hlbokom tichu medzi pokojnou večernou krajinou, ďaleko od ľudí, sú filozofi ponorení do štúdia prírody.

Giorgione nikdy namaľovala opustenú povahu. V ňom vždy žijú jeho hrdinovia - bojovníci, filozofi, pastieri, Madonnas, bohyne a svätí.

Zachovala sa stará obrazová kópia a rytina umelcovho autoportrétu, v ktorej sa Giorgione zobrazoval na Davidovom obraze. Jeho tvár, ohraničená hustou vlnou vlasov, je spiritualizovaná a významná. Pravdepodobne sa tento pozoruhodný umelec, ktorý po takmer päť a pol storočí, vytvoril obrazy, ktoré ľuďom zostávajú blízko a milí ľuďom, pozrel do života.


Zanechajte Svoj Komentár