Existujú v orchestri operného divadla nejaké „nedostatočné“ špeciality? Áno, a nie jeden!

Keď hudbu hrá symfonický orchester, magické zabarvení harfa vždy sa dotýka najjemnejších sluchových receptorov. A nikto nemá predstavu, že účinkujúci tohto nástroja sú najobľúbenejšími v periférnych hudobných skupinách.

V našich hlavných mestách je dosť harfistov, ale nie každý hrá klasickú hudbu. Teraz je oveľa výhodnejšie hrať v elitnej reštaurácii pre bohatú verejnosť, ako sedieť v orchestričnej jame provinčného divadla. Prekvapivo sa málokto naučí hrať na harfu. Stáva sa, že z 500 študentov vo všetkých piatich kurzoch iba jeden študoval tento krásny nástroj v podobe a farbe zvuku. Veľkosť a hmotnosť harfy neumožňujú začať sa učiť od raného detstva. Môžete študovať na čomkoľvek, ale je to lepšie - na strunovom prove (napríklad na husliach) alebo na strunovom ľudovom nástroji (domra alebo balalajka) a potom choďte do triedy harfy. Samozrejme, budete musieť začať znova od „základov“, ale v prípade úspešného zvládnutia zručností hry bude poskytnuté miesto sólistu v orchestri!

Ďalším nástrojom požadovaným v symfonickom orchestri patrí dychová skupina. Je to tak tuba - najmenší zvuk a najväčší rozmer vo svojej skupine. Ak sa harfa častejšie používa v sólových kadenzách (čo je obzvlášť zrejmé u klasických baletov), ​​potom je tuba základom hlasného zvuku celého orchestra. Existujú, samozrejme, zriedkavé výnimky: napríklad náš súčasný S. Slonimsky to často používa vo svojich operách (napríklad „Ivan Hrozný“ a „Hamlet“). Je tiež nemožné trénovať malé dieťa na skúmavke, ktorá bude mať rovnakú veľkosť ako samotný nástroj. Študent, ktorý sa zapísal do hudobnej školy, aby sa naučil hru na trúbke, lesnom rohu alebo trombone, ale z nejakého dôvodu sa nezaoberal určeným programom, sa stále častejšie učí hrať na kubu.

A posledný „vyzývateľ“, už zo strunovej kapely, ale opäť, podobne ako tuba, najmenší zvuk a najväčší zvuk: kontrabas, Je zaujímavé si všimnúť, že navlečené strunové nástroje by mohli tvoriť „matryoshku“: kontrabas by držal menšie violončelo, potom by sa javil viola a najmenší by bol husľami (mimochodom, keď sa učia husle, používajú ešte menšie veľkosti - pre detské ruky). Ale späť k kontrabasu a jeho úlohe v orchestri.

Predstavte si, že valčík sa hrá bez prvého úderu. Obvykle označujeme tento rytmus „Um-tsa-tsa“. Odstránime „myseľ“ a neexistuje valčík. Podobne orchester nemôže existovať bez kontrabasu: vytvára základ strunového zvuku. Nie vždy však jeho súborová párty. Existujú aj sólové pasáže: napríklad v operách Verdiho Othello a Aida. Talentovaní hráči kontrabasov brilantne hrajú virtuóznu hru Rimsky-Korsakov „Let čmeláka“ z opery „Príbeh cára Saltana“ (najmä zvedaví ľudia môžu nájsť záznamy na internete), ale hlavným účelom dvojitých basov je orchester alebo súborové predstavenie. Existujú prípady, keď huslisti alebo violončelisti preškolení pre kontrabasistov, najmä vysokých mladých ľudí.

To sú všetci žiadatelia o nedostatok, ale - pre každý vkus. Samozrejme existujú „prerušenia“ s inými účinkujúcimi, ale nie na dlho. Upozorňujeme, že tieto problémy sa často vyskytujú v operných domoch a nie vo filharmonických symfonických orchestroch. Dôvodom sú špecifiká práce - vždy je príjemnejšie hrať na pódiu. Navyše je to jednoduchšie: v opernom divadle existuje veľký súčasný repertoár a vo filharmonickej spoločnosti sa jeden program pripravuje a okamžite na verejnosti. Potom - nasledujúci program, spravidla podľa vopred stanoveného repertoárového plánu na celú sezónu.

Prečo som tento článok odporučil mladým hudobníkom, študentom? Ste to vy, kto môže napraviť situáciu „deficitom“ a stať sa prominentnejšou osobnosťou v kolektíve (harfa a tuba sú jediné nástroje a hráči na kontrabas, hoci pracujú aspoň v pároch, sa vždy zdvihnú nad svojich kolegov).

Ak iba jeden mladý hudobník premýšľa o zmene svojich plánov do budúcnosti, úloha tohto článku bude dokončená.

Zanechajte Svoj Komentár